Puhetta, joka on ominaista M. Gorkin näytelmän “Auringon lapset” sankarille Puheen ominaispiirteet
Lava, teatteritaide rakentuu ihmiselle ja sanalle, ja komediassa ja draamassa sanalla on tarinassa paljon painavampi ja vaikuttavampi merkitys kuin romaanissa.
M. Gorky
Gorkin lausunto epigrafissa osoittaa hänen asenteensa kieleen dramaattisia teoksia. Vertaamalla kirjailijan teosta romaanista ja näytelmästä, Gorky totesi, että ”romaania kirjoittaessaan kirjoittaja käyttää kahta temppua: vuoropuhelua ja kuvausta. Näyttelijä kirjoittaa vain vuoropuhelua. Hän työskentelee niin sanottuna paljaalla sanalla ... ".
Itse asiassa mistä tahansa taideteoksesta (paitsi dramaattisesta) voi löytää muotokuvauksen hahmoista ja heidän hahmoistaan, maisemapiirroksia ja kirjoittajan erilaisia \u200b\u200bkeskusteluja tietystä aiheesta. Dramaattisessa teoksessa ei ole muuta kuin hahmojen jäljennöksiä ja lyhyitä kirjoittajan huomautuksia. Mutta huomautukset palvelevat vain tilanteen selittämistä lukijalle tai näyttelijälle, joten teoksen tärkein semanttinen kuormitus sisältyy hahmojen monologioihin ja vuoropuheluihin. Juuri heistä voimme tehdä muotokuvan sankareista, oppia heidän hahmoistaan \u200b\u200bja toimistaan, ymmärtää kirjoittajan suhtautumista sankareihinsa ja teoksen taustalla oleviin tapahtumiin, toisin sanoen paljastaa näytelmän pääideologisen sisällön.
Gorky kertoi aloittaessaan kirjoittamisen ensin näkevänsä henkilön, hänen ajatuksensa, puheensa. Ja vahvistaakseen tämän, Gorky puhui siitä, kuinka ajatus kirjoittaa näytelmä ”Auringon lapset” syntyi. Tämä näytelmä on kirjoitettu nuoren lahjakkaan fyysikon Lebedevin lausunnon vaikutelmassa: "Kemia on avain elämän salaisuuksiin".
Mitä ovat puheen ominaisuudet tästä näytelmästä? Mikä ääni kuuli lauseen Gorky näytelmässä? Kuinka hahmojen puhe paljastaa heidän hahmonsa ja jopa luo heidän muotokuvansa?
Näytelmä "Auringon lapset" alkaa vuoropuhelulla Protasovin ja Rooman välillä. Ja jo kahdesta ensimmäisestä kopiosta saat käsityksen siitä, minkä tyyppiset tuotteet ovat edessämme.
”Kuuntele, talonmies!” Protasov osoittaa Romanille. Tämä vetoomus ja seuraava romaani ”Mitä?” Huomautus osoittavat selvästi päähenkilön älykkyyden, mutta myös hänen eristyksensä elämästä ja kyvyttömyyden rakentaa puhettaan tilanteen mukaan. Näemme samanlaisen kuvan viimeisessä kohtauksessa. Tässä toimintajännitys ei vastaa Protasovin puhetta. Protasov kääntyy kiihkeästi Jegoriin, kun hän oli melkein tappanut hänet: "Sinä olet ... hirveän tyhmä, herra."
Myös muiden näytelmän hahmojen puhe on ominaista. Erityisesti Antonovnan, Rooman, Melanian, Tropinin ja Nazarin puhe korostuu.
Antonovnan puhe on täynnä kansankieliä: “sinä teet”, “päästät höyryjen poistumaan”, “aion oven”; yksinkertaiset, mutta tarkat vertailut: “Sokeri nauraa kuin nauri”, “Samovar joi ulos, hevosen tavoin”.
Melania yrittää voittaa Protasovin sydämen yrittää ymmärtää tieteen merkityksen, mutta lukutaidottomuutensa takia hän on jatkuvasti sekava. "En ymmärrä kaavoja", hän sanoo epätoivoisesti Protasoville.
Rooman neiti, jonka unelma on mennä naimisiin rikkaan miehen kanssa, yrittää sanoa “mestarillisesti”: “mitä”, ”ei tyhmiä”, “hyviä”. "Pilli kuin käärme", Protasov sanoo.
Entinen upseeri, humalassa juoppo Tropinin, joka yrittää osoittaa "jaloa" alkuperäänsä, ilmaisee itsensä loistavasti vääristäen ranskalaisia \u200b\u200bsanoja: "sapsapoge", "onnellisuus on väärin ...", "taistelevat matkaa", "hyvästi".
Puhe on vielä monimutkaisempi varakkaalle kauppias Nazarille, joka pyrkii puheen monimutkaisuuden avulla nousemaan jotenkin älymystön tasolle. "Joten halusin laajentaa Venäjän teollisuutta ... mistä mielestäni voisin perustaa tehtaan puhaltamaan olutpulloja ..."
Kirjallisuuskriitikot huomauttavat, että Gorkin dramaattisten teosten kielelle ovat tunnusomaisia \u200b\u200baforismi, ominaiset metaforit ja alkuperäiset välimerkit.
Kuinka tämä ominaisuus ilmenee näytelmässä “Auringon lapset”? Aforismista kasvanut näytelmä on täynnä “siivekäs” sanoja ja ilmaisuja.
Mikä on aforismien rooli Gorkin näytelmissä? Näytelmän aforismilla on kaksoisrooli. Ensinnäkin ne toimivat hahmojen karakterisoimiseksi. Aforismit asettivat pääasialliset vastakkaiset sankariryhmät: toisaalta kansan edustajat ja toisaalta älymystö. Antonovnan, Jegorin ihmisten hahmoille on ominaista aforismit, jotka ilmaisevat kansan viisautta. Esimerkiksi Yegor kertoo Protasoville: "Parrakas lastenhoitaja ei ole asetus" ja haluaa korostaa, että Pavelilla tulisi olla oma näkemys ihmisten välisistä suhteista. Pitkään eläneen miehen, Antonovnan, aforismit ovat usein sananlaskujen muodossa. Ilmaistakseen näkemyksensä Pavelin suhtautumisesta Elenaan, hän morisee: "Naiseen ei ole kiinnitetty huomiota ... on selvää, että olen syönyt isän, kupin lattialla". Hänen tyytymättömyytensä nuoreen palvelijaan tapahtuu myös sanonnan muodossa: "Nyt kaikki pyrkivät baariin, ja tottumukset ovat kuin olentoja."
Lähinnä kansanmielisiä aforismeja on Chepurny, jolla on erityinen asema näytelmän hahmojen ympyrässä. Viitaten varmasti älykkyyteen, Chepurnaya on läheisemmässä yhteydessä ihmisiin, kommunikoi usein hänen kanssaan, tuntee malttinsa ja puhuu suosittua kieltä. Siksi hänen puheessaan älylliselle ympäristölle ominaiset filosofisen sisällön aforismit ovat kietoutuneet maallisiin totuuksiin.
Keskusteluissa Lisen kanssa hän ilmaisee filosofiansa, joka perustuu sekä reflektioon, teoriaan että jokapäiväiseen kokemukseen. Siksi hänen puheessaan aforismi ”Ihmiset ovat töykeitä ja julmia. Tämä on heidän luonteensa "vieressä väitteiden kanssa:" Käsityöläiset - he ovat kaikki juoppoja. "
Protasovin, Lisan ja Volginin aforismit näyttävät täysin erilaisilta.
Lizan filosofiset aforismit ovat esittäviä ja runollisia. "Ei,
missä verta vuodatetaan, kukat eivät koskaan kasva ... siellä kasvaa vain viha. ”
Protasovin puheessa aforismit, jotka ovat sisällöltään filosofisia, näyttävät usein katkelmilta tieteellisistä kirjoista. Esimerkiksi: ”Vain mielen kentässä ihminen on vapaa, vain silloin hän on älykäs, ja jos hän on älykäs, hän on rehellinen. Hyvä luodaan järjen avulla, ilman tietoisuutta ei ole hyvää. ”
Gorkin draaman erottuva piirre on leitmotiivien käyttö.
Varhaisissa töissä ihmisen ongelma oli erityisen akuutti. Tämä ongelma on keskeinen auringon lapsille. Siksi tässä näytelmässä, kuten muissa varhaisissa teoksissa, päämotiivi on sana ”ihminen”. Tämä sana voidaan jäljittää eri merkkien jäljennöksissä. Se käy ilmi Protasovin puheessa, jossa yritetään päätellä Yegorin kanssa: "Ihmisen ei pidä, ei voi lyödä." Chepurnaya pohtii henkilön aihetta: "Ihmiset ovat eläimiä, he ovat töykeitä ja likaisia." Egor kysyy Protasovilta: ”Olenko mies vai ei? Miksi kaikki loukkaavat minua? ”” Palvelija on myös mies ”, Fiasa sanoo.
Elena kertoo Vaninille: "Ihmisen on toimittava niin, että maan päällä on vähemmän pahaa."
”Minäkin olen mies!” Huutaa Melania toivoen.
Hymmi ihmiselle kuulostaa Protasovin monologissa toisen näytöksen lopussa: "Tulee aika meistä, ihmisistä, kaikista ihmisistä, upea, harmoninen organismi herää elämään - ihmiskunta!"
Sana “ihminen” toistaa leikin metafoorien ja vertailujen avulla. ”Pilli kuin käärme”, “Katso, mikä peto”, “Hänen silmissään pedon ovela valo syttyi”; ”Lehmä halusi levää”, “Miksi tämä hevonen, uusi neito, ei puhdista pöytää?”; "Tottumukset - kuin olento."
Edellä olevissa esimerkeissä eläinten nimet palvelevat kuviollisesti joitain ihmisen luonteen piirteitä. Vertailu ihmistä koskevista filosofisista aforismeista näihin metafooriin paljastaa, minusta tuntuu, Gorkin ajatuksen siitä, että henkilö on edelleen hyvin kaukana täydellisyydestä, roolista, jonka luonto on hänelle osoittanut. Yksittäisissä teoissa henkilöä verrataan eläimeen, eläimeen ja toisinaan ylittää sen julmuudella ja epäkohteliaisuudella. Ihmisen ja eläinten teema on yleensä ominaista Gorkin varhaisille teoksille.
Tästä vakuuttamiseksi riittää, että luetaan uudelleen teokset, kuten ”Petrelin laulu”, “Falconin laulu”, “Tsetsarista, joka valehteli, ja tikka - totuuden rakastaja”, joissa linnut ja eläimet käyttäytyvät kuin ihmiset . Ja tarinassa “Chelkash” päähenkilöä verrataan jatkuvasti petolinnuun tai susiin.
Näytelmällä on myös toinen mielenkiintoinen piirre. Tämä on välimerkkejä. Näyttöä luettaessa viivajärjestely ja erittäin suuri määrä pisteitä näkyvät heti. "Kyllä, sinä - uhkaa ... Minun piti antaa sinulle" tai "No, se tulee olemaan, vanha nainen!" Onko Elena kotona? "Tai" Mutta - ymmärrä: minun ei tarvitse keittää ollenkaan. " Ja sellaisia \u200b\u200bepätavallisia lauseita löytyy jokaiselta sivulta.
Ensi silmäyksellä saattaa vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä tällaista epätavallista välilyöntiä tarvitaan näyttelijän auttamiseksi roolinsa suorittamisessa. Mutta tarkastellaanpa lähemmin paitsi näytelmiä, myös muita Gorkin teoksia. Romaanissa “Äiti” on yhtä erikoinen viivajärjestely: “Kaikki rakastavat läheistä, mutta - isossa sydämessä ja kaukana - lähellä!” Tai “No, se ei ole mitään, mitä voit tehdä.” Mitä tarkoittaa tällainen viivajärjestely?
Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä viiva palvelee kirjoittajaa jakaa lause kahteen yhtä suureen osaan. Yleensä lauseella on sellainen rakenne, kun stressi putoaa sen loppuun, ja alku pysyy korostamatta. Gorky-tapauksessa minusta vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä lauseen molemmat osat ovat kriisin alla. Tämä antaa jonkin verran vaikeita painoja, jopa puheen raskauden.
Ellipsiksessä sen tehtävänä on myös jakaa lauseet erillisiin osiin. Lukeessamme näytelmää tuntuu siltä, \u200b\u200bettä hahmot ajattelevat jokaisen sanan ennen sen lausumista. Tämän takana voi arvata Gorkin Volga-hahmon hitauden ja perusteellisuuden.
Joten näytelmän “Auringon lapset” tekstin analysoinnin perusteella voimme päätellä, että hänellä on samat piirteet kuin koko Gorkin draamalla kokonaisuutena: aforismi, leitmotiivit, tarkat kuvat metafoorissa ja välimerkit.
Ainoat kohtaukset, joissa sankari erottuu, ovat niitä, jotka käyttävät väriä eri sävyissä, ja Batman-hahmo on täynnä tyypillisiä värejä. Verrattuna Jokerin hahmon käyttöön havaitaan tilanne, jossa roisto valhenee enemmän. Lisäksi Batman on huolestunut Joker-hahmosta, joka asettaa hänet epäedulliseen asemaan. Tämä lähestymistapa synnyttää ymmärryksen tai hyväksymisen tunteen, jolloin hahmoa ei enää pidetä yksinkertaisesti pahana. Epälineaarisen kronologian käyttäminen, nykyisten ja aiempien tensien asettaminen Joker-kertomukseen auttaa myös konna lähestymistavassa lukijoihin.
Sankarin puheominaisuudet. Teoksen sankarin kuva koostuu monista tekijöistä - tämä on luonnetta, ulkonäköä, ammattia, harrastuksia, tuttavuuspiiriä ja asennetta itseään ja muita kohtaan. Yksi tärkeimmistä on hahmon puhe, joka paljastaa kokonaan ja sisäinen maailmaja elämäntapa. Seikkailijan Ostap Benderin kuva on erottamaton hänen aforistisesta, täynnä puhettaan. Lord Henryn ”Dorian Grayn muotokuva” -julkaisujen paradoksi heijastaa hänen mieltään, omaperäisyyttään, koulutusta ja kyynisyyttä. Nykyaikaisten kirjoittajien keskuudessa Boris Akunin voidaan lukea puheominaisuuksien mestareiksi. Rikollisen puolesta kirjoitetun romaanin ”F.M.” ensimmäinen luku on jyrkästi vastakohtana hienostuneelle kirjalliselle tyylille, johon Fandorin-syklin lukija on tottunut. Kirjallisuuden teoria.
Tämä johtuu siitä, että kerronnan avulla voit arvioida tapahtumia, jotka tapahtuivat ennen hänen keskittymistään, ja korostaa jälleen sitä tosiseikkaa, että hahmo ei ole tavallinen rikollinen, vaan henkilö, joka tahattomasti ryhtyi rikokseen järjettömyyden kautta yhteiskunnan painostuksen ja hänelle kohdistetun julman kohtalon takia. Aloittaja ei ymmärtänyt Batmanin karakterisointia vähemmän, koska hahmolla on jo oma fani faneissaan oma imago, joka on oman tarinansa ja sankarikuvansa kantaja huolimatta keskusteluistaan \u200b\u200bmenetelmästään.
Nämä menetelmät korostuvat koko historian ajan, kun Batman pelaa roolia toissijaisen näyttelijän, aggressorin, tasolla. Juuri nämä väkivaltaiset suhteet sekä Batmanin visuaalinen esitys antavat meille mahdollisuuden luoda yhteys näiden kahden hahmon välille. Zirn väittää, että suhteessa Batmaniin ja Jokeriin "hulluudessa Batman ja Joker ovat epäilemättä saman kolikon kasvot". Batmanin ja Jokerin muotokuva antaa sinun päästä lähemmäksi hyvää ja pahaa, sankaria ja roistoa, eliminoimalla hämmästyttävän kaksijakoisuuden, joka erottaa heidät sankarien kerronnassa.
Kirjallisuuden teoria
yhteenveto muista esityksistäKirjallisuus - Kirjailijan idea on ensimmäinen askel luovassa prosessissa. Kirjallisuuden teoria. Sentimentalismi. Modernismia. Folklore - laajojen joukkojen taide. Maailman suurin fantasia on E. T. Hoffmann. Kirjalliset ohjeet ja virtaukset. Symboliikkaa. Sisältö ja muoto. Adoration alun itsekäs. symboli kulttuurikausi XIX lopun lopulla - XX luvun puolivälissä .. Romantiikka. Paljon enemmän kuin vain kirjallinen koulu.
Tässä tarinassa hulluus esitetään yhteytenä kahden hahmon välillä, koska Joker on vastuullinen edustaja Batmanin hulluutta koskevissa kysymyksissä. Vaikka vain Jokerin "huono päivä" on osa juontia, muista tarinoista tiedetään, että myös Batmanilla oli se. Tämä tapahtui, kun hänen vanhempansa tapettiin, miksi hän halusi torjua rikollisuutta. Koko analysoidun historian aikana voidaan todeta, että hulluuden lisäksi nämä hahmot edustavat väkivallan käyttöä väliaineena, jolle on tunnusomaista se, että Batman käyttää tätä väkivaltaa väitetyssä sosiaalisessa oikeudenmukaisuudessa ja Jokeri on vastoin yhteiskunnan kiteytymiä arvoja.
”Kirjallisuuden teoria ja historia” - 1800-luvun venäläiset kirjailijat vakavampia heijastavia sankareitaan kohtaan. Tolstoi ja Dostojevski ovat psykologisia. Historiallisuus taideteoksessa. Kirjallisuuden kansallisuus. A. Gornfeld "Symbolistit". Psykologia saavutti maksimiarvonsa L.N. Tolstoi. Osaa käyttämällä kirjoittaja korostaa tapahtumaa. Symboli ... kuvaa ideasta tai tunteesta kuvassa. Psykologia. Itsenäinen taiteellinen kuva.
Lisäksi, jos tarkastelemme Jokerin äänen lausuntoja näkökulmasta, voimme ymmärtää, että hänen sydämessään oleva hahmo ei halua olla paha, vaan osoittaa, että yhteiskunta tukee muita arvoja. Tätä varten hän kuitenkin käyttää rikollisina käytettyjä keinoja. Eli Batman ja Joker taistelevat puolustaakseen tiettyjä arvoja. Näin ollen saman kirjeen vastakkaisille puolille sijoittaminen, joka tehdään päiväkirjan lopussa, osoittaa analyysin osoittaen, että molemmilla on yhteisiä elementtejä, vaikka ne sijaitsevatkin vastakkaisilla puolilla.
"Kirjallisuuden teorian perusteet" - Sisäinen puhe. Ikuiset teemat fiktioissa. Taideteoksen emotionaalinen sisältö. Sankarin puheominaisuudet. Pushkin. Monologi. Ikuinen kuva. Tapa. Tale. Iankaikkiset teemat. Historialliset kasvot. Esimerkki kontrastista. Työn sisältö. Kirjallisuuden teoria. Pafos. Kaksi tapaa luoda puheominaisuuksia. Fabular kehitys. Väliaikainen merkki. Juoni. Paphos koostuu lajikkeista.
Lopullinen avain kahden hahmon vimmaan on tarinan alussa ja lopussa. Näihin kahteen kappaleeseen lisätään seuraava selite: "sairaalassa oli kaksi kasvoja." He sanovat, kun Joker ja Batman ovat lähellä. Sarjakuvat ja heidän heimot. São Paulo: konteksti, 256 sivua. Sankarit ja hahmot - ehkä, kyllä, ehkä ei. Visuaalinen kirjallisuus. Mooren ja Millerin kvalitatiivinen ja kvantitatiivinen vaikutus Brasiliassa julkaistuun aikuisten sarjakuviin. Avaruuden esittäminen genren supersankarien sarjakuvissa: megalopolis Batmanin seikkailuissa. 131 s.
Opinnäytetyö - Filosofisen, kirjoittamisen ja humanistisen tiedekunnan tiedekunta, São Paulon yliopisto, São Paulo. Sarjakuvien analysoinnin elementit. Sankarin matka Batmanin polkua pitkin. Psykologitiedote, São Paulo, Art. Vladimir Propp väittää narratiivisessa teoriassaan, että jokainen kertomamme tarina noudattaa logiikkaa siitä, mitä Joseph Campbell kutsuisi "sankarin matkaksi" vuotta myöhemmin. Tehdään tässä tilanteessa Nemo Search -analyysi näillä ehdoilla.
"Kysymyksiä kirjallisuuden teoriasta" - Epilogi. Grotesque. Teoksen tapahtumat. Sisäinen monologi. Juoni. Ilmeikäs yksityiskohta. Allegoria. Sisustus. Kuvaus hahmon ulkonäöstä. Termi. Tällainen kirjallisuus. Tapa näyttää sisäinen tila. Työkalu sankarin kuvaamiseen. Symboli. Lahjakkuuden liekki. Mukaillen. Luonnon kuvaus. Samanlaisten sanojen tarkoituksellinen käyttö tekstissä. Käsikirjassa. Eeppinen teos.
Katsotaanpa ensin elokuvan varhaista maailmaa. Pieni kala ja hänen isänsä asuvat helmassa, rauhallisella, tutulla alueella valtameren pohjalla. Tämä on Nemo ensimmäinen päivä koulussa, josta hänen isänsä ei pidä ja joka pitää häntä liian nuorena menemään kouluun. Elokuvan hetkellä meillä on kutsu seikkailuun. Nemo haastaa kollegansa uimaan kallion yli. Kuten kaikki hyvät sankarit, Nemo jättää huomioimatta Akilles-kantapään, jota edustaa lyhyempi evä, ”onnen emä” ja mikään odottaa.
Sitten hänet vangitaan australialainen sukeltaja, joka vie hänet akvaariolleen. Sitten Nemo ottaa yhteyttä pääohjaajakseen, kalaan Gilaan, joka kertoo Nemolle kaikesta, mikä on tehtävä niin, että hän palaa valtamerelle ja siksi isänsä luo. Gil tarjoaa sankarille ensimmäisen haasteen, joka on laittaa kivi hapettimeen, keskeyttää toiminta, saastuttaa akvaario ja pakottaa hammaslääkäri puhdistamaan se ottamalla kalat sieltä tämän tehtävän suorittamiseksi. Hänen päävihollisensa on hammaslääkärin veljentytär, julma Darla, joka puolustaa tiettyä kuolemaa.
”Kirjallisuuden teoria koulussa” - Kirjallisuusprosessi. Eeppiset genret. Taideaika. Dramaattiset genret. Pafos. Teoksen teema. Klassismia. Kirjallinen synnytys. Tilaa. Taiteellinen kuva. Puhuvat sukunimet. Romantiikka. Taideteoksen toiminnan kehitysvaiheet. Tekijän kanta. Juoni. Kirjallisuuden teoria. Biografinen kirjailija. Kansanperinteen genrejärjestelmä. Muotokuva. Futurismi. Kansanperinteen tyylilajit.
Liittolaisesi ovat toinen kala akvaariossa. Akvaario puhdistetaan, kun Nemo on kosketuksissa hänen piilotetun luolansa Darlan kanssa. Sillä hetkellä kultakala on lannistunut, koska hän tietää, että hän kuolee palaamatta merelle. Siksi muistan, että Gil sanoi, että kaikki kanavat virtaavat valtamereen ja käyttävät toista sankarillista ominaisuutta, mikä on hankala. Hän teeskentelee olevansa kuollut siihen aikaan, kun tyttö saapuu setänsä toimistoon. Kun Darla on testannut tarkistaakseen, oliko Nemo kuollut vai ei, tyttö veti hänet muovipussiin, hammaslääkäri avaa astian ja heittää Nemo viemäriin.
"Kirjallisuuden teoria" - taiteellinen tekniikka. Juoni. Konflikti. Draamaa. Runollisten rivien päiden konsonanssi. Ongelma. Viitekehyksenä. Lyyrinen sankari. Tyyppi. Juoni. Sonnet. Remarque. Valmistautuminen tenttiin kirjallisuudessa. Tehtäviä. Viesti. Grotesque. Runo. Tale. Muistelu. Toiminnan kehitysvaiheet. Vertaus. Muotokuva. Symboli. Metafora. Toiminto. Suunnitelma. Maisema. Traaginen. Lyyrinen poikkeama. Pafos. Essee. Koostumus. Yksityiskohtaisesti. Elegy.
Samalla hän onnistuu palaamaan merelle. Tarina ei ole kuitenkaan kaukana. Nemo löytää isänsä ja alkaa palata kotiin, kun he näkevät koulun kalastusverkosta. Kalakalat ovat epätoivossa. Tämä on Nemo perimmäinen testi. Tietäen, että hän on vaarassa henkensä kanssa, hän onnistuu pääsemään verkkoon ja ohjaamaan kaikki kalat uimaan sujuvasti alas käyttämällä tekniikkaa, jonka hän oppi Gililtä ensimmäisessä testissä. Taistelu kalojen ja kalastajien välillä on erittäin vaikeaa, osa kaloista tulee jopa vedestä, mutta Nemo ei anna periksi ja lopulta voittaa ja jättää kaikki tämän koulun kalat.
Yhteensä osiossa "Kirjallisuuden teoria" 7 esitystä
