Persoonallisuuden sisäisten henkisten liikkeiden heijastus kirjallisuudessa. Psykologia sodan ja rauhan runossa

Meidän on tunnettava, että suihkulähteen kohtaus on kuviollinen näkökulma rakastajan kokemuksesta. Meidän on kyettävä näkemään samanaikaisesti kuohuviini ja loistavat silmät ja tunnistamaan ne yhden, monitasoisen ymmärryksen kasvot, joka sisältää muiden abstraktien ominaisuuksien, kuten sen hengen puhtauden, tunnustamisen.

Keskiajan lukutaitoiset ihmiset olivat asiantuntijoita taiteen ymmärtämisessä tällä tavalla. He yleensä paisuttivat valtavan määrän merkityksiä tietyillä ideoilla tai motiiveilla, osittain siksi, että he yrittivät aina integroida klassisen pakanallisuuden kulttuuriperinnön kristittyyn teologiaan. Heille ”Venus” tarkoitti useita asioita samanaikaisesti: planeetta, roomalainen jumalatar, johon oli liitetty monia tarinoita, kirjallinen hahmo, kuva naisen kauneudesta, eroottisen rakkauden voima, Jumalan tahto, joka ilmenee miehen ja naisen hedelmällisessä liitossa ja niin edelleen.

Kristinuskosta on tullut tällaisen ajattelun perusta, mutta mikään niistä ei ole Venuksen ”todellinen” merkitys, johon kaikki muut voidaan supistaa. Heidän hahmonsa saattavat tuntua "huonommilta" verrattuna isossa romaanissa kirjoitettuihin, mutta heidän kuvat ovat paljon täydellisempiä ja rikkaampia.

Lewis väittäisi epäilemättä, että kyseessä on nykyaikainen lukija, joka pitää allegooria reduktiivisena ja osoittaa hienovaraisuuden puuttumisen. Erinomaisessa allegoinnissa kuvat eivät ole pääteeman koodi; se on yhtä tärkeä kuin aihe. Lewis oli Spencerin arvostetuin mestari, joka pelasti Elizabetin runoilijan melkein epäselvyydestä ja palautti Fairy Quanen kaanoniin - monien opiskelijoiden tyrmistykseen, mutta muiden ilahduttamiseen. Lewis lukei eeppisen runon ensin poikana ja syöi sen tarina rohkeista ritarista, jotka taistelivat lohikäärmeitä, jättiläisiä ja pahoja taistelejia vastaan \u200b\u200bveressä olevaa metsämaista.

Ymmärrys hahmojen, kuten kauniin mutta turmeltuneen Duessen tai Punaisen valon ritarin, uskonnollisista ja poliittisista seurauksista syntyy myöhemmin, mutta monet lukijapolvet ovat olleet tyytyväisiä vain pintaan. Onneksi David Thimsonin viime vuoden lopulla julkaisema ennennäkemättömä äänikirja, jonka asiantuntevasti kertoi, tekee runosta paljon ymmärrettävämmän uudelle tai palaavalle lukijalle. Spencerin epätoivo muistuttaa Dementoreita, Harry Potter -sarjan pelottavimpia hirviöitä, vaikkakin J: n aaveet.

Rowling ei ole niinkään masennuksen personifikaatio kuin allegorinen käyttöönotto. Juuri täällä allegorian henki elää romaaneissa ja elokuvissa, kun toiminta näyttää ikään kuin tapahtuisi yhden ihmisen pään sisällä. Joskus sarjakuva tai supersankari-elokuva liukuu allegooriseen moodiin, jäljittelemättä vähemmän ajoissa olevaa poliittista tilannetta kuin luomalla antagonistia, kuten pingviini, joka muistuttaa keskiaikaisen ahneuden allegoinnin päivitystä. Hero's Journey, käsikirjoituksen pääkurssi ja valitettavasti malli niin monelle keskinkertaiselle elokuvalle, on oikeastaan \u200b\u200bvain allegorallinen kertomus, joka on leikattu miellyttävämmällä ”myytin” otsikolla.

Nykypäivän taideteokset, jotka ovat tuoksuvaimpia allegooriassa olevan sielullisesta ilmapiiristä, ovat kuitenkin sekä arkkityyppisiä että upeaa: Haruka Murakami -romaaneja ja David Lynchin elokuvia mainitakseni kaksi esimerkkiä. Nämä tarinat ovat osa sitä, mitä Lewis kuvaa "sisäisen elämän jatkuvaksi omituudeksi, seikkailuksi ja kiertäväksi eteenpäin". Ne ovat salaperäisempiä ja kaoottisia kuin keskiaikainen allegooria, mutta meidän maailmassamme on sekavampi ja epäjärjestyneempi maailma.

Barthor, Assnat, Lakin lukeminen kertomuksena: Pentateuchin kasuististen lakien tutkimus. Raamatun tutkijan, joka on myös rikosasianajaja, kirjoittama nide edustaa uutta menetelmää Pentateuchin laillisten tekstien lukemiseen. Vaikka voit odottaa Assnat Bartorin tarjoavan laillisempaa lähestymistapaa, kuten muutkin lain tutkijat, kuten Bernard Jackson, Raymond Westbrook tai David Doubet, tekivät tämän, se ei ole. Sen sijaan Barthor tarjoaa kirjallista lukemista, joka osoittaa raamatullisen lain runoutta.

Vaikka hänen lähestymistapansa on juurtunut lakiin, kuten oikeustieteellisessä kirjallisuudessa, oikeusteoreetikot ovat yleensä kiinnostuneita kirjallisuuden teoriasta vain siltä osin kuin siinä korostetaan hermeneutiikan roolia oikeudellisessa metodologiassa. Toisaalta Bartorin narratiivinen menetelmä liittyy laittomaan marginaaliin kohdistuvaan laittomaan helpotukseen. Pentateuchin casuististen lakien miniatyyritarinoiksi katsomalla, jotka sisältyvät suurempiin tarinoihin, hän voi soveltaa luokkia narratiivikritiikistä raamatunlakiin.

Loppujen lopuksi hänen lähestymistapansa on paljon yhdenmukaisempi raamatullisen kertomuksen runotutkimuksen kanssa kuin minkään laillisen metodologian kanssa: monet aiemmat tutkimukset ovat keskittyneet raamatullisen kertomuksen ja runouden runoon. On tullut aika harjoittaa huolellisesti ja systemaattisesti raamatullisen lain runoutta.

Kun hän on kuvannut metodologiansa johdannossa ja ensimmäisessä luvussa, kirjan pääosa määrittelee Pentateuchin säädöksissä useissa laeissa käytettävät kuvailevat ja retoriset toiminnot. Toisessa luvussa hän pitää asianajajaa tarinankertojana ja opiskelee heitä kahden luokan mukaisesti, joita usein käytetään tarinankertojiin. Esimerkiksi aina, kun luovuttaja käyttää linkkiä ensimmäiseen tai toiseen henkilöön, hän osallistuu määrättyihin kertomuksiin. Tämä pätee tapauksiin, joissa lainsäätäjä paljastaa ajatuksensa tai vastauksensa lain sisältöön.

Esimerkiksi legalistia tunnetaan pappeuslakien ihosairauksia koskevissa loppulauseissa, koska hän osoittaa johtavan käden, joka opettaa meille materiaalin käsittelyä. Kolmannessa luvussa Bartor kiinnittää huomiota toiseen piirteeseen, joka pentatechal-laeilla on jaettu tarinoihin: mimesis. Hän harkitsee erityisesti tapaa heijastaa todellisuutta "puheen" hahmojen kuvauksessa. Esimerkiksi hylätyn vaimon tapauksessa Bartor erittelee kauhistuneen naisen aviomiehen ja isän puheet. Hän selittää, että koska nämä puheet eivät ole tarpeen lain juridisen sisällön kannalta, voidaan päätellä, että niiden tarkoituksena on saada lukija olemaan läsnä tapahtumissa, antamaan lukijalle mahdollisuus osallistua näkökulmien keskusteluun, kuulla erilaisia \u200b\u200bääniä ja altistua erilaisille näkökulmille. .

Esimerkiksi Deuteronomy-itsemurhalaissa Barthor korostaa sen tosiasian merkitystä, että legalistiin sisältyy verenkostajan tunnetila: hän takaa tahattoman tappajan kuumassa vihassa. Tässä hän toteaa tapaukset, joissa laki heijastaa useita näkökulmia.

Vastaavasti isä viittaa häneen tyttärenä ja kertoja viittaa häneen nuorena naisena isänsä suhteen. Lisäksi kertoja viittaa häneen Israelin neitsyenä suhteessa vanhimpiin, joille on uskottu syyttävän aviomiehen rangaistus. kuvaa sellaisia \u200b\u200btapauksia, joissa näkökulman vaihtaminen tapahtuu retorisena välineenä, jonka avulla kertoja voi piirtää ihmiskokemuksen eri väreillä. Tällä teoksella on paljon luettavaa. Bartor korostaa tehokkaasti monia Pentatechal-lain huomaamatta runollisia piirteitä, jotka ovat tärkeitä näiden monimutkaisten tekstien ymmärtämisen kannalta.

On kuitenkin huomattava, että toisinaan Barthor näyttää olevan liian innokas etsiessään lakien "laitonta" runollista piirtettä. Hän uskoo esimerkiksi, että aviomies käyttää sanaa "viha" vaimoaan kohtaan Deuteronomian perhelaissa heijastaen "sisäisen psyykkisen elämän" hahmoja. Esimerkiksi menetetyn omaisuuden lakia sovelletaan alun perin lampaisiin ja härmiin, mutta vastaavasti? koskee aaseja, sadetakit ja kaikki kadonneet esineet. Hän väittää, että tämä laajennus on esimerkki siitä, kun lainsäätäjä vastaa alkuperäisen lain virheeseen ja paljastaa siten vastauksensa tähän aineistoon.

Siten vaikuttaa todennäköisemmältä, että tällaisilla samanlaisilla laajennuksilla on pikemminkin laillinen kuin runollinen tehtävä. Itse asiassa yleisesti ottaen, koska Bartor pyrki johdonmukaisesti erottamaan lain runolliset piirteet sen laillisesta sisällöstä, kirja hyötyisi keskusteluista oikeudellisen kielen luonteesta. Tietoisuuden tekniikan virta on tietty tapa kirjoittaa romaaneja, jotka kehitettiin 2000-luvun alkupuolella. Voimme määritellä taiteellisen ajattelun virtauksen fiktioksi, jossa pääpaino on vallankumousta edeltävien tietoisuuden tasojen tutkimuksessa pääasiassa päähenkilöiden kanssa tai hahmojen psyykkisten olentojen paljastamisessa.

Melvin Friedmanin mukaan tietoisuuden virta on suuri joukko tekniikan ja menetelmän mukaisia \u200b\u200bkokeita sisäisenä monologina, sisäisenä analyysinä ja aistivaikutelmana. David Dayesin mukaan Tietoisuuden Pelon Tekniikka on keino pelastua aikaulottuvuuden tyranniasta.

Virginia Woolf ja James Joyce ovat tällaisten romaanien kaksi pääkäytäntöä. Virginia Woolf on ylivoimaisesti tämän sukupolven merkittävin naiskirjailija. Edwin Mooren mukaan 1900-luvun romaanin juoni kuoli tietoisuuden virtauksen takia. Sankarien elämä ilmenee helposti Victoron-aikakauden romaaneissa, mutta nykyajan kirjoittajat kieltäytyvät kuvaamasta klassista elämäntapaa, pikemminkin he ovat taipuvaisempia osoittamaan tätä tietoisuuden virtauksen tekniikan valossa. Moderni romaani päättyy äkillisesti ja antaa monenlaisia \u200b\u200btulkintamahdollisuuksia.

Romaanin epätäydellisyys edustaa ajatuksen, elämän ja uskomuksen epätäydellisyyttä. Modernistille elämä ei ole jatkuvaa virtausta, vaan sarja erillisiä tapahtumia. Siksi romaani kirjailija, kuten James Joyce ja Virginia Woolf, keskittyy hahmon erityisiin psykologisiin tapahtumiin sen sijaan, että kertoisi heille koko elämänsä tarinan. Ajan ja paikan yhtenäisyyttä tässä menetelmässä ei oteta huomioon. Kirjailija voi helposti ja nopeasti siirtyä eteenpäin houkutellakseen lukijoita alitajuiseen luonnetilaan.

Romaanien juonen romahtamisen ohella esiintyy hahmon hajoamista, jossa kirjailija käyttää tietoisuuden virran tekniikkaa. Aikaisemmin hahmoja näytettiin joko suoran kerronnan tai dramaattisen menetelmän avulla tai näiden kahden yhdistelmällä. Käytökset, tottumukset, fyysinen ulkonäkö, luonne ja moraalinen luonne kuvataan elävästi hahmojen sanojen tai muiden sanomien perusteella. Nykyaikaisen kirjailijan mukaan psykologisen kentän ylä- ja alamäet määrittävät yhden toiminnan ja elämäfilosofian. Siten nykyajan kirjoittajat matkustavat alitajuntaan ja joskus hahmojen tajuttomaan tietoisuuteen ja heidän osallistumiseensa sotaan itsessään.