Arabesque gogol összefoglaló. Gogol „arabeszkek” műveinek jelentése és elemzése. Mintakészítési technológia

Arabesque arabeszk, arabeszk, arabeszk (a francia arabeszk az olasz arabesco arabból). Arabesque típusú dísz. Arabesque egyike a ... Wikipédia

- "Éjszakai történetek", E. T. A. Hoffmann (1817) Mesegyűjtemény egy történetcsoport külön kiadása ... Wikipédia

- "Mirgorod" (1835. február) Nyikolaj Gogol történeteinek gyűjteménye, amely az "Esték egy farmon Dikanka mellett" folytatásaként került elhelyezésre. A gyűjtemény történetei az ukrán folklóron alapulnak, és sok közös vonásuk van. Úgy tartják, hogy... Wikipédia

Az Esték egy farmon Dikanka közelében Nyikolaj Vasziljevics Gogol első könyve (kivéve a "Hanz Küchelgarten" című költeményt, amely álnéven jelent meg). Két kötetből áll. Az első 1831-ben, a második 1832-ben jelent meg. Az "Esték" történeteit 1829-ben 1832-ben írták ... ... Wikipédia

Évek a XIX. századi irodalomban. 1835 az irodalomban. 1801 1802 1803 1804 1805 1806 1807 1808 1809 1810 1811 1812 1813 1814 1815 1816 1817 ... Wikipédia

Néhány gondolat a földrajztanításról gyerekeknek ("Gondolatok a földrajzról") N. V. Gogol cikke: "Gogol első és talán legjobb pedagógiai munkája". Megjelent: Irodalmi Közlöny, 1831, 1. szám, január 1., 4 7. oldal, ... Wikipédia

Arabesque, Arabesque, Arabesque (a francia arabeszk az olasz arabesco arabból). Arabeszk (dísz) típusú dísz. Az arabeszk a balettpózok egyike. "Arabeszkek (gyűjtemény)" Nyikolaj Vasziljevics Gogol műveinek gyűjteménye, ... ... Wikipédia

A zaporozsai hadsereg címere ... Wikipédia

- (1809 1852), orosz író. Gogol irodalmi hírnevét az "Esték egy farmon Dikanka közelében" (1831-32) című gyűjtemény hozta meg, amelyet ukrán néprajzi és folklóranyaggal telítettek, romantikus hangulatokkal, lírával és humorral. ... enciklopédikus szótár

- (Roe) (1809-1849), amerikai romantikus író, kritikus. Szigorú történeti novella klasszikusa, többnyire tragikus, "szörnyű", "kettős", fantasztikus kalandos (beleértve a sci-fit is) "Groteszkek és arabeszkek" gyűjtemény ... ... enciklopédikus szótár

Könyvek

Arabesque, Andrey Bely. Cikkek könyve. Az "Arabeszkek" cikksorozatot tartalmaz, amelyek összességében A. Bely legfontosabb elméleti munkájának, a "szimbolizmusnak" a folytatásaként szolgálnak. A szerző hozzájuk fűzött néhány kivonatot és megjegyzést a ...
Arabesques, Gogol Nyikolaj Vasziljevics. N. V. Gogol „Arabeszkek” gyűjteménye – az „Esték egy farmon Dikanka mellett” után a második – tarka kompozíciójában „egy szerző almanachjára” emlékeztet: művészeti cikkek,…

Mit jelent az "arabeszk" szó? Az életben gyakran találkozunk ezzel a fogalommal. Ezt a szót gyakran használják hagyományos sajátosságainak megfelelően, de beszédként, köznévként vagy átvitt értelemben használják, amikor valami ravaszul összefonódó vagy bonyolultan díszes dolgot jelent, egy másik változatban nagyon összetört és kevert. vagy nagyon áttört , könnyű.

Mi az arabeszk?

A szó olasz eredetű. A fordításban az arabesque kifejezés - arabesco - "arabot" jelent. Ezt a díszítő stílust azonban különböző országok kultúráiban és különböző művészeti típusokban használják. Az arabeszknek nincs pontos és egységes meghatározása. Úgy tűnik, a fogalom egészen más használatával állunk szemben. Az arabeszk fogalmának többféle jelentése van.

Kezdetben a keleti (arab) díszek egy fajtáját arabeszknek nevezték. A jövőben ezt a kifejezést egy bizonyos típusú zenemű elnevezéseként kezdték használni.

Van egy másik módja a szó használatának - a férfi nemben. Mi az "arabeszk" ebben az esetben? Ebben az esetben táncmozdulatról vagy tánctípusról beszélünk.

Nézzük meg a fogalom minden használati esetét külön-külön.

Arab minta Európában

A kifejezésnek ez a használata kapcsolódik igazán arab jelentéséhez, mivel ez egyfajta dísztárgy, amely a középkorban keletkezett a nomád arabok kultúrájában.

Mi az arabeszk a művészetben? Kezdetben a minta szerkezete geometriai és virágmotívumokat egyaránt tartalmazott, később azonban már csak geometrikus motívumok kerültek bele.

Később a virágmintába kezdték beépíteni a szöveges elemeket. Ezért jött létre egy olyan fogalom, mint az "arab írás" - egyfajta szeszélyesen díszes írás, megjelenésében az arabeszkhez hasonló.

A középkor virágkorában az "arabeszk" díszt kézzel írott könyvek, Bizáncban és Olaszországban - majolikában és metszetben - használták. Az arabeszk fejlődésének ebben a szakaszában mindenekelőtt szimbolikus jelentéssel bírt, és az építészeti struktúrák fő eleme volt.

A legnépszerűbb „arabeszk” dísztípus a reneszánsz korában vált. Giovanni da Udine-nak köszönhetően a minta a freskófestmények szemantikai komponensének, valamint az építészet dekoratív és szimbolikus elemeinek alapjává és összekötő szálává válik.

A klasszicizmus korában az "arabeszk" dísz önálló díszítőelemet kapott, elvonatkoztatva a szemantikai összetevőtől.

Arab minta a muszlim világ országaiban

Az arab világban idővel az arabeszk dísz egész tudománygá vált, amely az egyház szolgálatában állt. Hiszen az arab arabeszk minták összekötő szálként szolgáltak a Mennyország - Isten és a Paradicsom lakhelye - és az ember, mint a Földi Ház képviselője között. Ha belegondolunk, akkor az Alvilág, amely a muszlimok szerint két részből áll: a sírból, mint a Paradicsom küszöbéből vagy a pokolból és magából a pokolból. Így ki lehet fejezni azt a verziót, hogy a muszlim arabeszk lehet a "Világfa" képe. Az arabeszk díszek teljesen lefedik a mecset falait. Elemeik összefonódásában soha nem találsz állatokat, madarakat, halakat, embereket és más élőlényeket, hiszen senki sem versenyezhet Istennel - a teremtőjükkel.

Arabesque a keleti művészetekben és kézművesekben

A keleti kultúrákban az arabeszk dísz használatának nem vallásos módja is van. Az egyik leggyakoribb az arab mintás szőnyeg. Ebben az esetben a minta létrehozása a kreativitás nagyobb szabadságát vonja maga után: az állatok és emberek képei elemként használhatók, szárak, szirmok és levelek ligatúrájává fonva őket.

A szőnyegszövés művészetében az arab hagyományos ornamentika alapján egy sajátos irányvonal alakult ki - az iszlám - egy díszítődísz, amely csak szálfű és spirálelemekből áll. Ezenkívül hat további iszlám típust különböztetnek meg: "shekasti" - nyitott díszekkel; "bandi" vagy "vagire" - a minta elemei vízszintesen és függőlegesen is megismétlődnek, és összefonódnak egymással; "dakhane azhdar", amelynek arabeszkjei egy sárkány szájára emlékeztetnek; "toranjdar", benne a hagyományos mintákkal együtt olyan elemet használnak, mint a medalion; "lochak-toranj", ahol a szőnyeg sarkaiban háromszög alakú medalionok kompozícióját helyezik el; "mari" - spirál alakú arabeszkekkel.

A "bandy" stílusú arabeszkeknek számos alfaja is van: "islimi" - rögzített arabeszkek formájában; "pichak" - összekapcsolt szövés formájában; "shekaste" - kötött arabeszkek formájában; "katibei" - kapcsolódó felirat formájában; "varamin"; "caleb-hashti" összefüggő négyzet alakú keretek formájában; "derakhti" - összefonódó fák formájában; "sarvi" - a fő elem - ciprus; "adamaki" - emberi alakok mintájának formájában; "bakhtiyari"; "khushe-anguri" összefonódó szőlőfürtekből; "shahae gavazne kheyvandar" kapcsolódó szarvasfigurákból; "hatame shirazi", intarziákra emlékeztet; "dastegul" összefonódó csokrokból.

Az egyedi szőnyegtermékek létrehozása mellett az arabeszk motívumot ruhák, edények, belső terek, sőt tájtervezési modellek készítésére is használják.

Mintakészítési technológia

Az "arabeszk" dísz elkészítésekor ideális matematikai számításra van szükség, amellyel elemeinek abszolút pontos kompozíciós elemeit és azok díszítőláncban való váltakozását alakítják ki. A minta elemei nagyon összetett összetételűek, gyakran illeszkednek egymáshoz. Ugyanakkor szükség van a matematikai ismeretek felhasználására is, mivel az arabeszk elemei nehezen kombinálhatók különféle geometriai formák - körök, oválisok, téglalapok, hat- és nyolcszögek, trapézok, háromszögek, rombuszok stb. - változatai. az elem típusának saját színe van. Egy ilyen matematikai minta esetén a hátteret soha nem használják rá.

Zenei kompozíció

A zenében az "arabeszk" kifejezést először a híres zeneszerző, Robert Schumann vezette be művének tulajdonnévvel kapcsolatban. Később az "arabeszk" fogalmát a hangszeres zene egy bizonyos műfajára kezdték alkalmazni, általában kis méretű, de nagyon változatos, könnyű alkotásra, elemek, ritmusok, intonációk, tempó, töredékek áttört összefonódásával. egy dallamé. Az arabeszk összefonódó dallamát a csodálatos francia impresszionista és szimbolista zeneszerző, Claude Debussy műveiben használták fel. A hazai zeneszerzők közül Alexandra Lyadova fordult ehhez a műfajhoz.

táncos mozgás

Mi az "arabeszk" a táncművészetben? Az arabeszk, vagy inkább az arabeszk a klasszikus koreográfia egyik fő tétele. Agrippina Yakovlevna Vaganova besorolásában az arabeszk négy típusával találkozunk, az olasz koreográfus Enrico Cecchetti pedig öttel. Ezeknek a mozgásoknak hasonló a test, a fej beállítása, de különböznek a felemelt és behúzott karok és lábak helyzetében.

A klasszikus koreográfiából a módosított arabeszk átkerült a sport társastáncba és a műkorcsolyába. Az indiai hastáncban való alkalmazásának meglehetősen nagy hagyománya van.

Mindezeket a történeteket mindenekelőtt közös témájuk egyesíti egy egésszé, amelyet Gogol úgy határoz meg, mint „egy álom ütközése; anyagiság (valóság). Összefügg továbbá a cselekvés helye - Szentpétervár, a főváros, amelyben a társadalmi ellentétek már a XIX. század 30-as éveiben, a fővárosi „kommercializmus” kibontakozása idején különösen szembetűnőek voltak], a haszonszerzés. , ragadozás, lélektelen számítás.

A Nyevszkij sugárúton Gogol a művész, Piskarev, egy lelkes álmodozó történetét meséli el, akinek szeme előtt megjelent "az egész alacsony, minden aljas élet - ürességgel és tétlenséggel teli élet...". Piskarev pedig az álmok és a valóság közötti viszály tragikus áldozataként pusztul el.

A "Portré" történetet később (1841-ben) Gogol felülvizsgálta, különösen a második részben. Szomorú történet ez Chartkov művészről, aki tönkretette tehetségét a gazdagságra hajszolva. "Az arany lett a szenvedélye, eszménye, félelme, öröme, célja." Az arany hatása alatt Chartkowban az emberi tulajdonságok elhalnak, a művész belepusztul, hiszen a kizsákmányoló osztályoknak nincs szükségük valódi, realista művészetre; kézműves díszítésre van szükségük önmaguk és életük, amelyben dominálnak.

Az „Egy őrült jegyzeteiben” és a hozzájuk tartozó „Felöltőben”, bár később (1841-ben) íródott, Gogol utal a Puskin „Az állomásfőnök” című művében felvetett témára, a „kisember” témájára, egy szegény kicsinyesre. tisztviselő, aki egy olyan társadalomban él, amely rang és vagyon alapján ítéli meg az embereket.

Az értelmetlen hivatalnoki szolgálat – papírmásolás – megölt Akaky Akakievich Bashmachkinben minden élő gondolatot és minden emberi törekvést.

De még ebben a lecsúszott, megalázott kishivatalnokban is felébred az ember, ha van egy életcélja: egy új felöltő. „Ő” – írja Gogol – „valahogy elevenebbé, még szilárdabbá vált jellemében, mint egy ember, aki már meghatározta és kitűzte a célját. A kétség, a határozatlanság magától eltűnt arcáról és tetteiből...

Nem volt boldogabb ember, mint Akaky Akakievich, amikor végül a szabó hozott neki egy új kabátot. De az öröm rövid ideig tartott. Éjszaka, amikor egy kollégájától tért vissza, kirabolták: levették a kabátját. Hiába kért Akaky Akakievich segítséget egy magánvégrehajtótól, egy „jelentős személytől”; mindenütt vagy teljes közönnyel, vagy lenézéssel és fenyegető kiáltásokkal találkozott. A "jelentős személy" fogadtatásától megijedve a félénk és levert Akaki Akakievich ideglázba esett, ami a sírba vitte. "A lény eltűnt és eltűnt" - jegyzi meg Gogol - "senki nem védte, senkinek nem kedves, senkinek nem érdekes ..."

Gogol nagy részvéttel mutatott egy lecsúszott kisembert, aki kollégái gonosz gúnyolására "átható" szavakkal válaszolt: "Hagyj el, miért bántasz meg engem", és ezekben az átható szavakban más szavak is felcsendültek: "Én vagyok a tiéd. fiú testvér."

Gogol két gyűjteménye ("Mirgorod" és "Arabeszk") csodálatos cikket írt Belinszkijtől: "Az orosz történetről és Gogol történeteiről", amelyet a "Telescope" folyóiratban 1835-ben tettek közzé.

Gogol művének jellemzőit meghatározva Belinszkij ezt írja: „Gogol úr történetének jellegzetessége a fikció egyszerűsége, a nemzetiség, az élet tökéletes igazsága, az eredetiség és a komikus animáció, amelyet mindig a szomorúság és a csüggedés mély érzése kerít hatalmába. Mindezen tulajdonságok oka egy forrásban rejlik: Gogol úr költő, a való élet költője. És ha az első négy tulajdonság Belinsky szerint "minden elegáns alkotásban" rejlik, akkor az utolsó - egy különleges humor - Gogol író eredetisége.

Ez a Gogolnak nagyon tetsző Belinszkij-cikk azért volt fontos, mert a nagy kritikus, aki áthatóan sejtette Gogolban a Puskin utódjához méltó nagyszerű írót, teljes határozottsággal hangsúlyozta, hogy Gogol realista író, erős az életképhez való hűség. Gogol minden története „kimondja: „Milyen egyszerű, hétköznapi, természetes és igaz mindez, és együtt milyen eredeti és új!”

Az 1835. január végén megjelent Arabesque-ciklus szokatlan könyv volt. Művészetről, történelemről, földrajzról, folklórról, művészeti és történelmi töredékekből és kortárs történetekből állt össze (ezeket akkor Szentpétervárnak hívják).

A gyűjtemény rövid előszóval indult: „Ez a gyűjtemény olyan színdarabokból áll, amelyeket életem különböző időszakaiban, különböző korszakaiban írtam. Nem rendelésre írtam nekik. Szívből beszéltek, és csak azt választottam témának, ami nagyon megdöbbentett. Ha összehasonlítjuk az „arabeszkeket” az „estekkel”, sőt a „mirgoroddal” is, akkor alapvetően megváltoztatták mind az ábrázolt méretarányát (az egész világról szólt, minden művészetről az ókortól kezdve), mind pedig a maga szintjét. fejlesztés (nemcsak érzékszervi-intuitív, hanem absztrakt-logikai is). A művészként és tudósként egyaránt tevékenykedő szerző képzeletével és gondolkodásával az élet különböző aspektusait ölelte fel. A könyv a világ univerzális modelljévé akart válni, ahogyan az író látja, és saját művének tükrét – abban a sorrendben és abban, ahogyan a világot tükrözte.

Konkrétan az „arabeszkek” gondolata Gogol azon szándékához nyúlt vissza, hogy 1834-re munkáit egészében kiadja, egyfajta „összegyűjtött művet” adva ki, amelybe beletartozik az „Esték egy farmon Dikanka mellett” (1834-ben Gogol). megkezdték az „Esték” utánnyomásának elkészítését, a könyvet már cenzúrázták és jóváhagyták, de ismeretlen okokból a második kiadás csak 1836-ban jelent meg, a „Mirgorod” (jelentése az „Esték” folytatása) és végül „arabeszkek”. Utóbbiak feladata az volt, hogy kiegészítsék az „Estéket” és a „Mirgorodot”, bizonyos történelmi és kritikai kontextust adva munkájuknak, és egyben a szentpétervári tematika bevezetésével bővítve műveik földrajzi területét.

Figyeljünk a gyűjtemény címére, amely megfelelt a „korszellemnek”, és megvolt a maga sajátossága. Az "arabeszk" szó egy speciális dísztípust jelent, amely geometrikus formákból, stilizált levelekből, virágokból, állatrészekből áll, és amely az arab stílust utánozva keletkezett. Ennek a szónak allegorikus jelentése is volt: "kis volumenű, tartalmilag és stílusban eltérő irodalmi és zenei alkotások gyűjteménye". Ugyanakkor az akkori művészettörténetben az „arabeszk” bizonyos értelemben a „groteszk” szinonimája volt. Így a Plushard-féle enciklopédikus lexikonban kifejtették, hogy mindkét kifejezés az érzéki, képi „ősi művészetnek” köszönheti eredetét. És a fantasztikus „kitalált tárgyak kombinációja a természetben valóban létező tárgyakkal, ami az arabeszkekre jellemző; félfigurák, zsenik stb. kombinációja virágokkal és levelekkel; nehéz és masszív tárgyak elhelyezése a gyenge és könnyű tárgyakra stb. úgy magyarázták, hogy "egy álmodozó világ megvalósítása", tisztességes, "megfelelő művészettel" és a modernitásra 141 .

Az arabeszkek divatja Németországból érkezett Oroszországba. Tehát F. Schlegel egy nagy epikus forma létrehozását "nem mást, mint elbeszélés, dal és egyéb formák kombinációját" képzelte el a "vallomással". És az utóbbi - "akaratlanul és naivan felveszi az arabeszkek karakterét". Gogol nyilvánvalóan tisztában volt mindezekkel a szemantikai árnyalatokkal, és hasonló címet adott könyvének. Az „arabeszkek” azonnal deklarálták mind a vezértémát - a művészetet, mind a személyes, szerzői kezdetet - a vallomást, és az ezzel járó töredezettséget, a kép bizonyos túlzásait, groteszkségét. Az „arabeszk-groteszk” terv pedig előre meghatározta a képzőművészethez, a történelemhez való vonzódást és a valóság esetleges karikatúrás ábrázolását, a „tömeges” vulgáris-komoly művészet paródiáját. A cím természetesen csak világosabban körvonalazta a már kialakult gyűjtemény legfontosabb vonásait, hiszen a szerző a cenzúra elé téve azt "N. Gogol különböző műveinek" nevezte.

Az arabeszkek részben az akkori folyóirat- és almanachkiadványoknak köszönhették keletkezésüket, különösen az „egy szerző almanachjának” - egyetlen szerzői gyűjteménynek, amely különböző műfajú és műfajú kis műveket egyesített. Ugyanakkor Gogol könyve szerkezetében és didaktikai irányultságában mind az oktatási terv vallási-oktatási „kísérleteire” 142, mind a világi írásokra emlékeztetett, mint például Batjushkov „Vers- és prózai kísérletei”, amellyel közelebb hozták. az univerzalizmus felé orientálva. Összehasonlítható a középkori irodalom műfajaival is, például az egyházatyák (Exarch János, Nagy Bazil stb.) „Hat napja” című művének fordításával – egyfajta „enciklopédiával”, ahol a világ felépítését keresztény szempontból magyarázták. A művészi és nem művészi anyag kombinációja, váltakozása Gogol kompozíciós eszközévé vált. Akár azt is mondhatjuk, hogy a gyűjtemény egy történelmi regény palettájaként működött, amelynek cselekménye az emberiség teljes múltja (nem ok nélkül hívták Arabesques egyik művét Életnek).

Már elhangzott, hogy az 1930-as évek elején Gogol komolyan érdeklődött a történelem iránt, és Ukrajna történetével foglalkozó anyagokon dolgozott, többkötetes Kis-Oroszország történelméről és a középkor történelméről álmodozva. A történelmi cikkek közül az „arabeszkek” végső kiadása a következőket tartalmazza: „Az általános történelem tanításáról”, „Schlozer, Miller és Herder”, „A középkorról”. Az elsőben Gogol Oroszország és a Nyugat közös sorsa mellett érvelt, és kidolgozta azt az elképzelést is, hogy szükség van az emberek szerepének objektív tükrözésére az állam fejlődésében, és objektív tükrözésére bármely állam szerepének. emberek a világtörténelemben, ezzel is érvényre juttatva a világtörténelem egységét: „A világ minden eseményének olyan szorosan össze kell kapcsolódnia egymással, és úgy kell egymáshoz kapaszkodnia, mint a lánc gyűrűi. Ha az egyik gyűrű kiszakad, akkor a lánc eltörik. Gogol az utolsó gondolatot egyértelműen Herder német filozófustól tanulta meg, akinek nagyrészt az arabeszkekben, Schlozerben, Millerben és Herderben megjelent cikkét szentelte. Gogol Schlozerről szóló elmélkedéseibe is belefogott egy bizonyos önéletrajz: „Nem volt történész, sőt azt hiszem, nem is lehetett történész. Gondolatai túl szaggatottak, túl forróak ahhoz, hogy belenyugodjanak a narratíva harmonikus, harmonikus folyékonyságába. A "Középkorról" című cikkben Gogol cáfolta azt az elképzelést, hogy a középkor a civilizáció történetében a stagnálás és a barbárság diadala korszaka.

Az „arabeszk” művészetről szóló cikkek között szerepelt: „Szobrászat, festészet és zene”, „A jelenkor építészetéről”, „A kis orosz dalokról”, „Néhány szó Puskinról”. A romantikus esztétika alapjait a szobrászatban, festészetben és zenében fogalmazta meg (Gogol még 1831-ben). "Három csodálatos nővér", "három gyönyörű királynő" arra hivatott, hogy "szépítse és gyönyörködtesse a világot". Ám a három művészettípust összehasonlítva Gogol igazi romantikusként a zenét részesíti előnyben, hisz ő az, aki képes leginkább befolyásolni a lelket, mivel „az új világhoz tartozik” – mert „még soha nem szomjaztunk ennyire. olyan impulzusokért, amelyek felemelik a szellemet, mint a jelenben."

Alapvető jelentőségű volt a "Pompeii utolsó napja" című cikk, amelyet K. Bryullov azonos című festménye nyomán írt, amelyet 1834 nyarán Szentpétervárra hozott és a Művészeti Akadémián állítottak ki. Gogol számára egyfajta esztétikai hitvallás, amelynek megtestesítője bizonyos értelemben az "Inspector" dráma lesz - az "erős válság" képe, amelyet "az egész tömeg érez". Ugyanakkor a művésznek nem a káoszt és a pusztítást sikerült a kép középpontjába helyeznie, hanem az élet és a szépség örök diadalát: „Bryullovnak van egy embere, aki megmutatja minden szépségét, minden legfelsőbb kegyelmét. a természete."

Kezdetben Gogol úgy gondolta, hogy az arabeszkekbe belefoglalja befejezetlen műalkotásainak számos töredékét is: A szörnyű vaddisznó, a Hetman című történelmi regény két fejezete stb. A könyv végső szövegébe azonban csak három regény került be szépirodalomból. : Nyevszkij Prospekt ”, „Egy őrült feljegyzései” és „Portré”. Ez a három történet képezte az úgynevezett pétervári Gogol-ciklus alapját (ez a név valójában, bár gyökerezik, nem teljesen pontos, hiszen nem Gogol, hanem kritikusai adták). Náluk jelenik meg először (a szentpétervári "Karácsony előtti éjszaka" című epizód kivételével) a szentpétervári téma először egyértelműen Gogol munkásságában.

Gogol „arabeszkek” műveinek jelentése és elemzése.

Mindezeket a történeteket mindenekelőtt közös témájuk egyesíti egy egésszé, amelyet Gogol úgy határoz meg, mint „egy álom ütközése; anyagiság (valóság). A cselekvés helye is összefügg - Szentpétervár, a főváros, amelyben a társadalmi ellentétek különösen markánsan megmutatkoztak már a XIX. század 30-as éveiben, a "kommercializmus", a törekvés fővárosában való fejlődés időszakában. haszonról, ragadozásról, lélektelen számításról.

A Nyevszkij sugárúton Gogol a művész, Piskarev, egy lelkes álmodozó történetét meséli el, akinek szeme előtt „csupa alacsony, aljas élet – ürességgel és tétlenséggel teli élet…”. Piskarev pedig az álmok és a valóság közötti viszály tragikus áldozataként pusztul el.

Az értelmetlen hivatalnoki szolgálat – papírmásolás – megölt Akaky Akakievich Bashmachkinben minden élő gondolatot és minden emberi törekvést.

Nem volt boldogabb ember, mint Akaky Akakievich, amikor végül a szabó hozott neki egy új kabátot. De az öröm rövid ideig tartott. Éjszaka, amikor egy kollégájától tért vissza, kirabolták: levették a kabátját. Hiába kért Akaky Akakievich segítséget egy magánvégrehajtótól, egy „jelentős személytől”; mindenütt vagy teljes közönnyel, vagy lenézéssel és fenyegető kiáltásokkal találkozott. A "jelentős személy" fogadtatásától megijedve a félénk és levert Akaki Akakievich ideglázba esett, ami a sírba vitte. "Egy lény eltűnt és eltűnt" - jegyzi meg Gogol - "senkitől nem védve, senkinek sem kedves, senkinek nem érdekes..."

Gogol nagy részvéttel mutatott egy lecsúszott kisembert, aki kollégái rosszindulatú gúnyolódására "átható" szavakkal válaszolt: "Hagyj el, miért sértesz meg engem", és ezekben az átható szavakban más szavak is felcsendültek: "Én vagyok a tiéd. fiú testvér."

Gogol művének jellemzőit meghatározva Belinszkij ezt írja: „Gogol úr történetének jellegzetessége a fikció egyszerűsége, a nemzetiség, az élet teljes igazsága, az eredetiség és a komikus animáció, amelyet mindig a szomorúság és a csüggedés mély érzése kerít hatalmába. Mindezen tulajdonságok oka egy forrásban rejlik: Gogol úr költő, a való élet költője. És ha az első négy tulajdonság Belinsky szerint "minden elegáns alkotásban" rejlik, akkor az utolsó - egy különleges humor - Gogol író eredetisége.

Ez a Gogolnak nagyon tetsző Belinszkij-cikk azért volt fontos, mert a nagy kritikus, aki áthatóan sejtette Gogolban a Puskin utódjához méltó nagy írót, teljes határozottsággal hangsúlyozta, hogy Gogol realista író, erős az életábrázolás hűsége. . Gogol minden története „kimondja: „Milyen egyszerű, hétköznapi, természetes és igaz mindez, és együtt milyen eredeti és új!”