Arabesque gogol yhteenveto. Gogolin teosten "Arabesques" merkitys ja analyysi. Kuvioiden luontitekniikka

Arabesque Arabesque, Arabesque, Arabesque (ranskalainen arabesque italian arabesco arabiasta). Arabeskityyppinen koriste. Arabesque on yksi ... Wikipedia

- "Yötarinat", E. T. A. Hoffmann (1817) Tarinoiden kokoelma erillinen versio tarinaryhmästä ... Wikipedia

- "Mirgorod" (helmikuu 1835) Nikolai Gogolin tarinoiden kokoelma, joka on sijoitettu jatkoksi "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa". Tämän kokoelman tarinat perustuvat ukrainalaiseen kansanperinteeseen ja niillä on paljon yhteistä. Uskotaan, että ... Wikipedia

Illat maatilalla lähellä Dikankaa on Nikolai Vasilyevich Gogolin ensimmäinen kirja (lukuun ottamatta salanimellä julkaistua runoa "Hanz Küchelgarten". Koostuu kahdesta osasta. Ensimmäinen julkaistiin vuonna 1831, toinen vuonna 1832. "Iltaisten" tarinat kirjoitettiin vuonna 1829 1832 ... ... Wikipedia

Vuodet XIX vuosisadan kirjallisuudessa. 1835 kirjallisuudessa. 1801 1802 1803 1804 1805 1806 1807 1808 1809 1810 1811 1812 1813 1814 1815 1816 1817 ... Wikipedia

Muutamia ajatuksia maantieteen opettamisesta lapsille ("Ajatuksia maantiedosta") N.V. Gogolin artikkeli "Gogolin ensimmäinen ja ehkä paras pedagoginen teos". Julkaistu Literary Gazettessa, 1831, nro 1, päivätty 1. tammikuuta, s. 4 7 alla ... Wikipedia

Arabesque, Arabesque, Arabesque (ranskalainen arabesque italian arabesco arabiasta). Arabeski (ornamentti) -tyyppinen koriste. Arabesque on yksi balettiasennoista. "Arabesques (kokoelma)" kokoelma Nikolai Vasilyevich Gogolin teoksia, ... ... Wikipedia

Zaporozshin armeijan vaakuna ... Wikipedia

- (1809 1852), venäläinen kirjailija. Kirjallisen maineen Gogolille toi kokoelma "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" (1831-32), joka on kyllästetty ukrainalaisella etnografisella ja kansanperinteellä, jota leimaavat romanttiset tunnelmat, lyriikka ja huumori. ... tietosanakirja

- (Roe) (1809-1849), yhdysvaltalainen romanttinen kirjailija, kriitikko. Tiukan tarinanovellin klassikko, enimmäkseen traaginen, "kauhea", "kaksois", fantastinen seikkailu (mukaan lukien tieteiskirjallisuus) kokoelma "Groteskit ja arabeskit" ... ... tietosanakirja

Kirjat

Arabesque, Andrey Bely. Artikkelien kirja. "Arabesques" sisältää joukon artikkeleita, jotka ovat kaiken kaikkiaan jatkoa A. Belyn tärkeimmälle teoreettiselle työlle "Symbolismi". Kirjoittaja lisäsi niihin otteita ja muistiinpanoja...
Arabeskit, Gogol Nikolai Vasilievich. Kokoelma N. V. Gogolin "Arabesques" - toinen "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" jälkeen - muistuttaa kirjavassa koostumuksessaan "yhden kirjailijan almanakkia": artikkeleita taiteesta,…

Mitä sana "arabesque" tarkoittaa? Elämässä kohtaamme usein tämän käsitteen. Tätä sanaa käytetään usein perinteisten ominaisuuksiensa mukaisesti, mutta sitä käytetään puhehahmona, yleisenä substantiivina tai kuvaannollisessa merkityksessä, kun se tarkoittaa jotain ovelasti toisiinsa kietoutunutta tai monimutkaisen koristeellista, toisessa versiossa se on hyvin murskattu ja sekoitettu tai erittäin avoin, helppo.

Mikä on arabeski?

Sana on italialaista alkuperää. Käännöksessä termi arabesque - arabesco - tarkoittaa "arabiaa". Tätä koristetyyliä käytetään kuitenkin eri maiden kulttuureissa ja erilaisissa taidetyypeissä. Arabeskille ei ole tarkkaa ja yhtenäistä määritelmää. Näyttäisi siltä, että olemme käsitteen täysin erilaisen käytön edessä. Arabeskilla on useita merkityksiä.

Aluksi erästä itämaista (arabialaista) koristetta kutsuttiin arabeskiksi. Jatkossa tätä termiä alettiin käyttää tietyntyyppisen musiikkiteoksen nimenä.

On toinenkin tapa käyttää sanaa - maskuliinisessa sukupuolessa. Mikä on "arabesque" tässä tapauksessa? Tässä tapauksessa puhumme tanssiliikkeestä tai tanssityypistä.

Tarkastellaan jokaista konseptin käyttötapausta erikseen.

Arabialainen kuvio Euroopassa

Juuri tämä termin käyttö liittyy todella sen arabialaiseen merkitykseen, koska se on eräänlainen koriste, joka syntyi keskiajalla nomadiarabien kulttuurissa.

Mitä arabeskki on taiteessa? Aluksi kuvion rakenne sisälsi sekä geometrisia että kukka-aiheita, mutta myöhemmin vain geometrisia kuvioita alettiin sisällyttää.

Myöhemmin kukkakuvioon alettiin sisällyttää tekstikomponentteja. Siksi syntyi sellainen käsite kuin "arabialainen kirjoitus" - kirjoitustyyppi, joka on omituisen koristeellinen, ulkonäöltään samanlainen kuin arabeski.

Keskiajan kukoistuskaudella "arabesque" -koristetta käytettiin käsinkirjoitettujen kirjojen suunnittelussa ja Bysantissa ja Italiassa - majolikassa ja kaiverruksessa. Arabeskin kehityksen tässä vaiheessa sillä oli ennen kaikkea symbolinen merkitys ja se oli arkkitehtonisten rakenteiden pääelementti.

Suosituin koriste-tyyppi "arabesque" tuli renessanssin aikana. Giovanni da Udinen ansiosta kuviosta tulee freskomaalausten semanttisen komponentin sekä arkkitehtuurin koriste- ja symbolisten elementtien perusta ja yhdistävä lanka.

Klassismin aikakaudella "arabesque" -koriste sai itsenäisen koriste-elementin nimityksen, joka oli irrotettu semanttisesta komponentista.

Arabialainen kuvio muslimimaailman maissa

Arabimaailmassa arabeskin koristeesta tuli ajan myötä kokonainen tiede, joka palveli kirkkoa. Itse asiassa arabialaiset arabeskikuviot toimivat yhdistävänä lankana taivaan - Jumalan ja paratiisin asuinpaikan - ja ihmisen välillä Maan talon edustajana. Jos ajattelee sitä, niin alamaailma, joka muslimien mukaan koostuu kahdesta osasta: hauta paratiisin kynnyksenä tai helvetti ja itse helvetti. Siten on mahdollista ilmaista versio, että muslimien arabeski voi olla "maailmanpuun" kuva. Arabeskikoristeet voivat peittää moskeijan seinät kokonaan. Niiden elementtien yhdistämisestä et koskaan löydä eläimiä, lintuja, kaloja, ihmisiä ja muita eläviä olentoja, koska kukaan ei voi kilpailla Jumalan - heidän luojansa - kanssa.

Arabeski idän taiteessa ja käsityössä

Itämaissa kulttuureissa on myös ei-uskonnollinen tapa käyttää arabeski-ornamenttia. Yksi yleisimmistä on arabiakuvioinen matto. Tässä tapauksessa kuvion luominen merkitsee suurempaa luovuuden vapautta: eläinten ja ihmisten kuvia voidaan käyttää elementteinä kutomalla ne varren, terälehtien ja lehtien ligatuuriksi.

Mattojen kudontataiteen arabialaisen perinteisen ornamentin pohjalta syntyi erityinen suunta - islami - koristeellinen koriste, joka koostuu vain side- ja spiraalielementeistä. Lisäksi erotetaan kuusi muuta islamityyppiä: "shekasti" - avoimilla koristeilla; "bandi" tai "vagire" - kuvion elementit toistuvat sekä vaaka- että pystysuunnassa ja kietoutuvat toisiinsa; "dakhane azhdar", jonka arabeskit muistuttavat lohikäärmeen suuta; "toranjdar", siinä käytetään perinteisten kuvioiden ohella sellaista elementtiä kuin medaljonki; "locak-toranj", jossa maton kulmiin asetetaan kolmioiden muotoinen medaljongikoostumus; "mari" - spiraalimaisilla arabeskeilla.

Arabeskeilla "bandy" -tyylillä on myös useita alalajeja: "islimi" - kiinnitettyjen arabeskien muodossa; "pichak" - yhdistettyjen kudosten muodossa; "shekaste" - sitomattomien arabeskien muodossa; "katibei" - liittyvän merkinnän muodossa; "varamin"; "caleb-hashti" yhdistettyjen neliömäisten kehysten muodossa; "derakhti" - toisiinsa kietoutuvien puiden muodossa; "sarvi" - pääelementti - sypressi; "adamaki" - ihmishahmojen kuvion muodossa; "bakhtiyari"; "khushe-anguri" toisiinsa kietoutuneista rypäleterttuja; "shahae gavazne kheyvandar" linkitetyistä hirvihahmoista; "hatame shirazi", joka muistuttaa upotuksia; "dastegul" yhteen kietoutuneista kukkakimppuista.

Ainutlaatuisten mattotuotteiden luomisen lisäksi arabeski-aiheella luodaan malleja vaatteista, astioista, sisustuksista ja jopa maisemasuunnittelusta.

Kuvioiden luontitekniikka

Luotaessa "arabeskin" ornamenttia tarvitaan ihanteellinen matemaattinen laskelma, jota käytetään muodostamaan ehdottoman tarkkoja elementtejä ja niiden vuorottelua koristeellisessa ketjussa. Kuvion elementit ovat koostumukseltaan erittäin monimutkaisia, sopivat usein toisiinsa. Samaan aikaan on myös tarpeen käyttää matemaattista tietoa, koska arabeskien elementtejä on vaikea yhdistää eri geometristen muotojen muunnelmia - ympyröitä, soikioita, suorakulmioita, kuusikulmioita ja kahdeksankulmioita, puolisuunnikkaita, kolmioita, rombeja jne. Lisäksi jokainen elementtityypillä on oma värinsä. Tällaisella matemaattisella kuviolla taustaa ei koskaan käytetä siihen.

Musiikki sävellys

Musiikissa termi "arabesque" otettiin ensimmäisen kerran käyttöön kuuluisan säveltäjän Robert Schumannin teoksensa oikeaan nimeen liittyen. Myöhemmin "arabeskin" käsitettä alettiin soveltaa tiettyyn instrumentaalimusiikin genreen, pääsääntöisesti pienikokoiseen, mutta hyvin monipuoliseen, kevyeen teokseen, jossa on elementtien, rytmien, intonaatioiden, tempon, fragmenttien kudosten läpimurto. melodiasta. Arabeskin kietoutuvaa melodiaa käytettiin hämmästyttävän ranskalaisen impressionistisen ja symbolistisen säveltäjän Claude Debussyn teoksissa. Kotimaisista säveltäjistä Alexandra Lyadova kääntyi tämän genren puoleen.

tanssi liike

Mitä on "arabesque" tanssitaiteessa? Arabeski, tai pikemminkin arabeski, on yksi klassisen koreografian pääliikkeistä. Agrippina Yakovlevna Vaganovan luokituksessa kohtaamme neljä arabeskin tyyppiä ja italialaisen koreografin Enrico Cecchettin viisi. Näillä liikkeillä on samanlainen kehon ja pään asetus, mutta ne eroavat nostettujen ja sisään vedettyjen käsien ja jalkojen asennosta.

Klassisesta koreografiasta modifioitu arabeski siirtyi urheilusalitanssiin ja taitoluisteluun. Sillä on melko pitkät perinteet intialaisessa vatsatanssissa.

Kaikki nämä tarinat yhdistävät yhdeksi kokonaisuudeksi ennen kaikkea niiden yhteinen teema, jonka Gogol määrittelee "unien törmäykseksi; olennaisuus (todellisuus). Niitä yhdistää myös toimintapaikka - pääkaupunki Pietari, jossa sosiaaliset ristiriidat olivat erityisen näkyvästi esillä jo 1800-luvun 30-luvulla, pääkaupungin ”kaupallisuuden” kehittyessä], voiton tavoittelu. , saalistus, sieluton laskelma.

Nevski Prospektissa Gogol kertoo tarinan taiteilija Piskarevista, innokkaasta unelmoijasta, jonka silmien eteen ilmestyi "koko alhainen, kaikki halveksittava elämä - elämä täynnä tyhjyyttä ja joutilaisuutta ...". Ja Piskarev menehtyy unelmien ja todellisuuden välisen ristiriidan traagisena uhrina.

Tarina "Muotokuva" tarkistettiin myöhemmin (vuonna 1841) Gogolin toimesta, erityisesti toisessa osassa. Tämä on surullinen tarina taiteilija Chartkovista, joka tuhosi kykynsä vaurautta tavoittelemalla. "Kullasta tuli hänen intohimonsa, ihanteensa, pelko, ilo, päämäärä." Kullan vaikutuksesta Chartkowissa kuolevat inhimilliset ominaisuudet, ja taiteilija hukkuu siihen, koska riistoluokat eivät tarvitse aitoa, realistista taidetta; he tarvitsevat käsityön koristelua itselleen ja elämälleen, jossa he hallitsevat.

"Hullun muistiinpanoissa" ja niiden vieressä olevassa "Päätakissa", vaikkakin kirjoitettu myöhemmin (vuonna 1841), Gogol viittaa Puškinin "Aseman päällikkössä" esiin tuomaan teemaan, "pienen miehen", köyhän pikkumiehen teemaan. virkamies, joka elää yhteiskunnassa, joka tuomitsee ihmisiä arvon ja varallisuuden perusteella.

Järjetön papisto - paperien kopiointi - tappoi Akaky Akakievich Bashmachkinissa jokaisen elävän ajatuksen ja jokaisen ihmisen pyrkimyksen.

Mutta jopa tässä sorretussa, nöyryytetyssä pikkuvirkailijassa mies herää, kun hänellä on tavoite elämässä: uusi päällystakki. "Hän", kirjoittaa Gogol, "on jollain tapaa tullut elävämmäksi, luonteeltaan vielä lujemmaksi, kuin mies, joka on jo määritellyt ja asettanut itselleen tavoitteen. Epäilys, päättämättömyys katosi itsestään hänen kasvoiltaan ja teoistaan..."

Ei ollut onnellisempaa ihmistä kuin Akaky Akakievich, kun räätäli lopulta toi hänelle uuden päällystakin. Mutta ilo oli lyhytaikainen. Yöllä, kun hän oli palaamassa työtoverilta, hänet ryöstettiin: he riisuivat päällystakkinsa. Turhaan Akaky Akakievich etsi apua yksityiseltä ulosottomieheltä, "merkittävältä henkilöltä"; kaikkialla hän kohtasi joko täydellistä välinpitämättömyyttä tai halveksuntaa ja uhkaavia huutoja. "merkittävän henkilön" vastaanotosta peloissaan arka ja masentunut Akaki Akakievich sairastui hermostuneeseen kuumeeseen, joka vei hänet hautaan. "Olento katosi ja katosi", Gogol huomauttaa, "ei kenenkään suojelema, ei rakas kenellekään, ei kiinnosta ketään ..."

Suurella myötätunnolla Gogol osoitti sortunutta pientä miestä, joka vastasi kollegoidensa pahaan pilkkaamiseen "tunkeutuvilla" sanoilla: "Jätä minut, miksi loukkaat minua", ja näissä läpitunkevissa sanoissa kuului muita sanoja: "Minä olen sinun veli."

Kaksi Gogolin kokoelmaa ("Mirgorod" ja "Arabesques") aiheuttivat Belinskin upean artikkelin: "Venäläisestä tarinasta ja Gogolin tarinoista", joka julkaistiin Telescope-lehdessä vuodelta 1835.

Määritellessään Gogolin teoksen piirteitä Belinsky kirjoittaa: "Hra Gogolin tarinan erottuva luonne on fiktion yksinkertaisuus, kansallisuus, elämän täydellinen totuus, omaperäisyys ja koominen animaatio, jonka valtaa aina syvä surun ja epätoivon tunne. Kaikkien näiden ominaisuuksien syy löytyy yhdestä lähteestä: herra Gogol on runoilija, tosielämän runoilija. Ja jos ensimmäiset neljä ominaisuutta ovat Belinskyn mukaan "kaikille eleganteille teoksille", niin viimeinen - erityinen huumori - on kirjailijan Gogolin omaperäisyys.

Tämä Belinskin artikkeli, josta Gogol piti kovasti, oli tärkeä, koska suuri kriitikko, joka arveli Gogolissa läpitunkevasti Puškinin seuraajan arvoisen suuren kirjailijan, korosti kaikella päättäväisyydellä, että Gogol oli realistinen kirjailija, vahva uskollisuus elämänkuvalle. Jokainen Gogolin tarina "saa sinut sanomaan: "Kuinka yksinkertaista, tavallista, luonnollista ja totta se kaikki on, ja yhdessä kuinka omaperäistä ja uutta!"

Arabeski-sykli, joka julkaistiin tammikuun lopussa 1835, oli epätavallinen kirja. Se koostui artikkeleista taiteesta, historiasta, maantiedosta, kansanperinteestä, taiteellisista ja historiallisista katkelmista ja nykyajan tarinoista (niitä kutsutaan silloin nimellä Pietari).

Kokoelma avattiin lyhyellä esipuheella: ”Tämä kokoelma koostuu näytelmistä, jotka olen kirjoittanut eri aikoina, elämäni eri aikakausina. En kirjoittanut niitä tilauksesta. He puhuivat sydämestä, ja valitsin aiheeksi vain sen, mikä vaikutti minuun suuresti. Jos verrataan "arabeskeja" "iltoihin" ja jopa "Mirgorodiin", niin ne muuttivat perusteellisesti sekä kuvattujen mittakaavan (kysyi koko maailmasta, kaikesta taiteesta, antiikin jälkeen) että sen tason. kehitystä (ei vain aisti-intuitiivinen, vaan myös abstrakti-looginen). Sekä taiteilijana että tiedemiehenä toiminut kirjailija omaksui mielikuvituksellaan ja ajattelullaan elämän eri näkökulmia. Kirjasta oli tarkoitus tulla universaali malli maailmasta sellaisena kuin kirjailija sen näkee ja oman teoksensa peili - siinä järjestyksessä ja siinä muodossa, jossa se heijasti maailmaa.

Tarkemmin sanottuna ajatus "arabeskeista" palasi Gogolin aikomukseen julkaista teoksensa kokonaisuudessaan vuoteen 1834 mennessä, jolloin hän julkaisi eräänlaisen "kerätyt teokset", joihin kuuluisi "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" (vuonna 1834, Gogol alettiin valmistella uusintapainosta ”Iltaista”, kirja oli jopa sensuroitu ja hyväksytty, mutta tuntemattomista syistä toinen painos julkaistiin vasta vuonna 1836), ”Mirgorod” (merkittävä jatkona ”Iltaille”) ja lopulta, "arabeskit". Jälkimmäisten tehtävänä oli täydentää "Iltaita" ja "Mirgorodia", antamalla heidän teoksilleen tietynlainen historiallinen ja kriittinen konteksti ja samalla laajentaa teosten maantieteellistä aluetta ottamalla käyttöön Pietari-teema.

Kiinnitämme huomiota kokoelman nimeen, joka vastasi "ajan henkeä" ja jolla oli omat erityispiirteensä. Sana "arabesque" tarkoittaa arabialaista tyyliä jäljittelevää erikoista koristetta, joka koostuu geometrisista muodoista, tyylitellyistä lehdistä, kukista, eläinten osista. Tällä sanalla oli myös allegorinen merkitys: "kokoelma pieniä kirjallisia ja musiikkiteoksia, jotka ovat erilaisia sisällöltään ja tyyliltään". Samaan aikaan "arabeskit" olivat tuolloisessa taidehistoriassa tietyssä mielessä "groteskin" synonyymi. Niinpä Plushardin Encyclopedic Lexiconissa selitettiin, että molemmat termit johtuvat alkuperästään aistillisesta, kuvallisesta "muinaisesta taiteesta". Ja fantastinen "fiktiivisten esineiden yhdistelmä ... luonnossa todella olemassa olevien esineiden kanssa, mikä on tyypillistä arabeskeille; puolihahmojen, nerojen jne. yhdistelmä kukkien ja lehtien kanssa; raskaiden ja massiivisten esineiden asettaminen heikkojen ja kevyiden esineiden päälle jne. selitettiin "unelman maailman toteuttamiseksi", kunnolliseksi, "kunnollisella taiteella" ja nykyaikaisuudelle 141 .

Arabeskien muoti tuli Venäjälle Saksasta. Joten F. Schlegel ajatteli suuren eeppisen muodon luomisen "ei mitään muuta kuin kerronnan, laulun ja muiden muotojen yhdistelmän" ja "tunnustuksen". Ja jälkimmäinen - "ottaa tahattomasti ja naiivisti arabeskien luonteen". Ilmeisesti Gogol tiesi hyvin kaikki nämä semanttiset sävyt ja antoi kirjalleen samanlaisen otsikon. "Arabeskit" julistivat välittömästi sekä johtavan teeman - taiteen että henkilökohtaisen, kirjallisen alun - tunnustuksen ja siihen liittyvän hajanaisuuden, kuvan tietyn liioittelun ja groteskisuuden. "Arabiski-groteski" -suunnitelma puolestaan määräsi sekä vetoavuuden hienoon "vanhaan taiteeseen", historiaan, kuin mahdollisen todellisuuden karikatyyrikuvauksen, "massa" vulgaari-vakavan taiteen parodian. Tietenkin otsikko hahmotteli vain selvemmin jo muodostetun kokoelman tärkeimmät piirteet, koska sensuurille asetettuaan kirjoittaja kutsui sitä "N. Gogolin eri teoksiksi".

Arabeskit johtuivat osittain aikakauslehti- ja almanakkajulkaisuista, erityisesti "yhden kirjailijan almanakista" - yhden kirjailijan kokoelmasta, joka yhdisti pieniä teoksia eri genreistä ja genreistä. Samanaikaisesti Gogolin kirja muistutti rakenteeltaan ja didaktiselta suuntautumiseltaan sekä koulutussuunnitelman uskonnollis-kasvatuksen "kokeiluja" 142 että maallisia kirjoituksia, kuten Batjuškovin "Kokeiluja säkeessä ja proosassa", jolla sitä lähetettiin. suuntautuessaan universalismiin. Sitä voitaisiin verrata myös keskiaikaisen kirjallisuuden genreihin, esimerkiksi kirjailijan "Kuuden päivän kirkkoisien" käännökseen (Johannes Eksarkki, Basil Suuri jne.) - eräänlaiseen "tietosanakirjaan", jossa maailman rakennetta selitettiin kristillisestä näkökulmasta. Taiteellisen ja ei-taiteellisen materiaalin yhdistelmästä, sen vuorottelusta tuli Gogolin sävellyslaite. Voidaan jopa sanoa, että kokoelma toimi historiallisen romaanin palettina, jonka juoni on koko ihmiskunnan mennyt elämä (ei ilman syytä, että yksi Arabesquesin teoksista oli nimeltään Elämä).

On jo sanottu, että 1930-luvun alussa Gogol kiinnostui vakavasti historiasta ja työskenteli Ukrainan historiaa käsittelevien materiaalien parissa haaveillessaan moniosaisesta Pikku-Venäjän historiasta ja Keskiajan historiasta. Historiallisista artikkeleista "Arabesques" -julkaisun viimeinen painos sisälsi: "Yleisen historian opettamisesta", "Schlozer, Miller ja Herder", "Keskiajasta". Ensimmäisessä Gogol väitti Venäjän ja lännen yhteisiä kohtaloita ja kehitti myös ajatuksen tarpeesta objektiivisesti heijastaa ihmisten roolia valtion kehityksessä ja objektiivista heijastusta minkä tahansa roolin. ihmisiä maailman historiassa ja siten vakuuttaa maailmanhistorian yhtenäisyyttä: ”Kaikkien maailman tapahtumien täytyy olla niin tiiviisti yhteydessä toisiinsa ja takertua toisiinsa, kuin renkaat ketjussa. Jos yksi rengas repeytyy, ketju katkeaa. Viimeisen ajatuksen Gogol selvästi oppi saksalaiselta filosofilta Herderiltä, jolle hänen toinen artikkelinsa, joka julkaistiin Arabesques, Schlozer, Miller ja Herder, oli suurelta osin omistettu. Tietty omaelämäkerta jäi kiinni myös Gogolin pohdiskeluihin Schlozerista: ”Hän ei ollut historioitsija, ja mielestäni hän ei edes voinut olla historioitsija. Hänen ajatuksensa ovat liian nykiviä, liian kuumia asettuakseen kerronnan harmoniseen, harmoniseen sujuvuuteen. Artikkelissa "Keskiajasta" Gogol kiisti ajatuksen keskiajasta sivilisaation historian pysähtymisen ja barbaarisuuden voiton aikakautena.

"Arabesques" -taidetta koskevien artikkelien joukossa oli: "Veistos, maalaus ja musiikki", "Nykyajan arkkitehtuurista", "Pienistä venäläisistä lauluista", "Muutama sana Pushkinista". Hän muotoili romanttisen estetiikan perusteet kuvanveistossa, maalauksessa ja musiikissa (kirjoittanut Gogol vuonna 1831). "Kolmea ihanaa sisarta", "kolme kaunista kuningatarta" on kutsuttu "kauneuttamaan ja ilahduttamaan maailmaa". Mutta verrattaessa kolmea taidetyyppiä, Gogol todellisena romantikkona pitää musiikista parempana uskoen, että juuri hän pystyy eniten vaikuttamaan sieluun, koska hän "kuuluu uuteen maailmaan" - sillä "emme ole koskaan janoneet niin paljon impulsseille, jotka kohottavat henkeä, kuten nytkin."

Artikkeli "Pompejin viimeinen päivä", joka oli kirjoitettu vaikutelmana K. Bryullovin samannimisestä maalauksesta, jonka hän toi Pietariin kesällä 1834 ja oli esillä Taideakatemiassa, oli erittäin tärkeä. Gogolille eräänlaisena esteettisenä uskontunnustuksena, jonka ruumiillistuma on tietyssä mielessä draama "Tarkastaja" - kuva "vahvasta kriisistä", "koko massan tuntema". Mutta samaan aikaan taiteilija ei onnistunut asettamaan kuvan keskelle kaaosta ja tuhoa, vaan elämän ja kauneuden ikuinen voitto: "Bryullovilla on mies, joka näyttää kaiken kauneutensa, kaiken ylimmän armon. hänen luonteensa."

Aluksi Gogol ajatteli sisällyttää arabeskiin myös joukon katkelmia keskeneräisistä taideteoksistaan: Kauhea villisian, kaksi lukua historiallisesta romaanista Hetman jne. Kirjan lopulliseen tekstiin sisällytettiin kuitenkin vain kolme fiktiota. : Nevski Prospekt ”, “Hullun muistiinpanot” ja “Muotokuva”. Kaikki nämä kolme tarinaa muodostivat perustan niin sanotulle Pietarin Gogol-syklille (tämä nimi itse asiassa, vaikka se on juurtunut, ei ole täysin tarkka, koska sitä ei antanut Gogol, vaan hänen kriitikot). Juuri heidän kanssaan (lukuun ottamatta Pietarin jaksoa "Yö ennen joulua") Pietari-teema tulee ensimmäistä kertaa selvästi Gogolin teoksiin.

Gogolin teosten "Arabesques" merkitys ja analyysi.

Kaikki nämä tarinat yhdistävät yhdeksi kokonaisuudeksi ennen kaikkea niiden yhteinen teema, jonka Gogol määrittelee "unien törmäykseksi; olennaisuus (todellisuus). Niitä yhdistää myös toimintapaikka - Pietari, pääkaupunki, jossa sosiaaliset ristiriidat ilmenivät erityisen näkyvästi jo 1800-luvun 30-luvulla, "kaupallisuuden" pääkaupungin kehitysvaiheessa. voitosta, saalistuksesta, sieluttomasta laskelmasta.

Nevski Prospektissa Gogol kertoo tarinan taiteilija Piskarevista, innokkaasta unelmoijasta, jonka silmien edessä ilmestyi "kaikki alhainen, kaikki halveksittava elämä - elämä täynnä tyhjyyttä ja joutilaisuutta ...". Ja Piskarev menehtyy unelmien ja todellisuuden välisen ristiriidan traagisena uhrina.

Järjetön papisto - paperien kopiointi - tappoi Akaky Akakievich Bashmachkinissa jokaisen elävän ajatuksen ja jokaisen ihmisen pyrkimyksen.

Kaksi Gogolin kokoelmaa ("Mirgorod" ja "Arabesques") aiheuttivat Belinskin upean artikkelin: "Venäläisestä tarinasta ja Gogolin tarinoista", joka julkaistiin Telescope-lehdessä vuodelta 1835.

Tämä Belinskin artikkeli, josta Gogol piti kovasti, oli tärkeä siinä mielessä, että suuri kriitikko, joka arveli Gogolissa läpitunkevasti Puškinin seuraajan arvoisen suuren kirjailijan, korosti kaikella päättäväisyydellä, että Gogol oli realistinen kirjailija, vahva uskollisuus elämänkuvaukseen. . Jokainen Gogolin tarina "saa sinut sanomaan: "Kuinka yksinkertaista, tavallista, luonnollista ja totta se kaikki on, ja yhdessä kuinka omaperäistä ja uutta!"