Sikstuksen kappelin freskot ovat maailman tunnetuimpia maalauksia. Sisustus freskoilla: valokuvat, piirteet, tyypit, suunnittelun ja tyylin valinta Pyhän Antoniuksen luostarin syntymäkatedraali

Fresco on tekniikka, jossa maalataan märille tai kuivalle rappaukselle maaleja ja siveltimiä käyttäen. Keskiajalla ja renessanssilla maalausmenetelmää käytettiin vain märällä kipsillä, joka kuivumisen jälkeen muodosti kalvon, joka teki fresosta kestävän. Nykyään sisustuksessa olevaa freskoa kutsutaan mitä tahansa seinämaalausta maaleilla siveltimien ja airbrushin avulla, mikä helpottaa asennustyötä.

Modernista sisustuksesta löydät freskon eri tekniikoilla ja eri kuvioilla, joita voidaan levittää paitsi rappaukseen, myös toiseen alustaan. Tämä suunnitteluvaihtoehto sopii klassiseen sisustukseen, jossa noudatetaan kaikkia sisustuksen ja huonekalujen kanoneja, sekä moderniin muotoiluun.

Erilaisia ​​freskoja

Nykyään ei tarvitse kutsua taiteilijaa maalaamaan seiniä, riittää, kun tilaat modernin freskon, joka sisältää vain luonnollisia komponentteja, kuten hiekkaseosta, kalkkia, maaleja, liimaseosta. Piirustus voidaan tehdä valokuvasta tai luonnoksesta. Sisustusfreskoja on laaja valikoima, kuten: kipsille, kuitukankaalle, kankaalle, itseliimautuvalle ja jäykälle pohjalle.

Kuvassa on sisustus, jossa on teema fresko keskiajan elämästä, joka sijaitsee tilavan ruokasalin kahdella seinällä klassisessa tyylissä.

Perustuu kipsiin

Kipsipohjainen seinäfresko sopii klassiseen sisustukseen. Tekniikka on lähellä muinaisten freskojen luomista. Se on valmistettu kipsistä kokoonpanoristikon pohjalta. Piirustus on levitetty maaleilla. Se kiinnitetään seinään tai kattoon liimalla, reunat on koristeltu kipsillä, joten kuva näyttää siltä, ​​​​että se on kaadettu seinään.

Kuitukangasmaalaus tehdään valokuvatapetin tulostimella. Piirustuksen tai valokuvan levittämisen jälkeen kuva vanhenee. Sitä voidaan levittää hieman epätasaisille seinille käyttämälläkkaa. Tällainen fresko voidaan tehdä koko seinälle kaukaisen Venetsian tai Pariisin maiseman kanssa.

Tämä tyyppi on erittäin suosittu. Kipsi levitetään kankaalle, sitten piirustus. Sen jälkeen sovelletaan keinotekoista ikääntymistä ja vahausta. Se voidaan tehdä ainutlaatuisen valokuvan mukaan tai olla vakio, kehystetty tai ei. Kehystämätön seinämaalaus voidaan liimata seinään tapettiliimalla. Pöly tulee poistaa vain kuivalla tavalla.

Kuvassa on fresko, joka luo kaarevana koostumuksena jäljitelmän avoimesta parvekkeesta. Tällaisessa sisustuksessa seinien tulee olla neutraalin värisiä.

Itseliimautuva

Itseliimautuva fresko on valmistettu digitaalitekniikalla. Halutun kokoisen valmiin valokuvan etupuolelle levitetään hiekkaa ja toiselle itseliimautuva kalvo. Tällainen fresko voidaan liimata katon tai seinän kuluneeseen ja rasvattomaan pintaan. Se näyttää valokuvatapetilta, eikä ohuen paksuutensa vuoksi peitä seinien virhettä.

jäykällä pohjalla

Maalaus tehdään jäykällä pohjalla, jonka koko on rajoitettu (maksimiparametri on 3x1,5 metriä). Se on painettu jäykkään esivalmistetulle levylle, sisäpuolella se voidaan kehystää tai yksinkertaisesti liimata seinään.

Valmiin freskon sovellus ja sijainti

Joustava, valokuvatapetilta näyttävä, liimalla kiinnitetty fresko näyttää orgaaniselta seinän kanssa, kovataustaisessa versiossa on kuvan kaltaisia ​​ulkonemia.

Algoritmi kankaan levittämiseksi:

1. Suorita valmistelutyöt seinän pinnan tasoittamiseksi, sen on oltava sileä, mittaa fresko ja pinta.
2. Levitä kuitukangasvalokuvatapetin liimaa seinälle ja seinämaalauksen takaosaan, jolloin se pehmenee, joten on tärkeää, ettei sitä riko.
3. Liimaa ja poista kuplat kankaan alta. Epätasaisuudet häviävät kuivumisen jälkeen.

Sijainti seinällä

Kuten valokuvatapetti, sisätilojen freskoja käytetään useimmiten seinien sisustukseen. Sen koko voi olla mikä tahansa muoto ja muoto, neliöstä ellipsiin. Suuressa huoneessa se voi peittää koko seinän.

Kattoasento

Katon sisustamiseksi voit käyttää maalausta yhdessä kipsi- tai polyuretaani-stukkomuovauksen kanssa. Katon tulee olla korkea, jotta se ei "paina" kuviota seiniin.

Koristeeksi

Sisustuksena voit koristella kielekkeitä, syvennyksiä, pylväitä. Voit sisustaa freskoja sisustuksessa kehyksien ja listojen avulla.

Kuvassa on fresko, jossa on kopio Michelangelon maalauksesta "Aadamin luominen", joka koristaa portaiden yläpuolella olevaa kapeaa. Tämä vaihtoehto sopii klassiseen sisustukseen.

Sovelluksen ominaisuudet tyyleissä

Freskon koon ja teeman valinnassa on otettava huomioon huoneen koko, huonekalujen järjestely ja tyylipäätös.

Moderni

Moderniin sisustukseen sopii fresko, jossa on abstraktiota, geometriaa, yksinkertaisia ​​tahroja, joissa on värien siirtymä. Myös tarinakuvat sopivat erityisesti lapsille.

Klassinen

Klassikoille sopivat maalauksen maailman mestariteosten jäljennökset, kukkakuvat, asetelma. Värimaailma pysyy neutraalina. Kaikista maalaustyypeistä ne sopivat kankaalle, kipsille, jäykällä pohjalla. Klassisessa sisustuksessa valkoisilla tai kultaisilla kehyksillä on tärkeä rooli, joten voit käyttää niitä.

Valokuvassa pastellisävyisiin kipsiin perustuva fresko, joka kuvaa linnan luonnollista kokonaisuutta, näyttää huomaamattomalta ja lempeältä vaaleassa klassisessa sisustuksessa.

Provence

Provence-tyyliä voidaan korostaa värillisellä pastellivärisellä freskolla tai laventelipellolla. Suuri kuva vaatii erillisen seinän, joka ei ole huonekalujen täynnä. Freskosta tulee koko huoneen aksentti, joten on tärkeää olla ylikuormittamatta sisustusta lisäkoriste-elementeillä.

Yhdistelmä muiden materiaalien kanssa

Viimeistelymateriaalit, joilla maalaus näyttää hyvältä, ovat kipsi, mattamaali, tapetti, kivi. Venetsialainen kipsi yhdessä kuvan kanssa näyttää harmoniselta ja luonnolliselta sisätiloissa. Koristeellinen rappaus (nestemäinen tapetti) sopii myös. Kun kiinnität kuitukangastapetille, sinun on käytettävä korkealaatuista liimaa. On parempi, että tapetti on ilman koristeita ja suuria kuvioita.

Suunnittelun ja kuvan valinta

Piirustus voi jakaa huoneen vyöhykkeisiin tai luoda korostuksen. Sinun on valittava kuvan teema huoneen tyylin perusteella. Klassiseen sisustukseen voit käyttää kuuluisia maalauksia, tyyliteltyjä muotokuvia valokuvista, historiallisia panoraamoja, kukkia, pyhimyksen kasvoja. Voit myös tehdä ikonostaasin freskoista. Kattoon sopii taivaskuvio, jossa on pilviä, lentäviä lintuja tai enkeleitä.

Kuvassa taivaan kuva ja katossa oleva stukkoreuna luovat ikkunan jäljitelmän, mikä tekee sisustuksesta ilmavan. Tämä malli sopii matalille tai pimeille huoneille.

Moderniin sisustukseen sopivat abstraktit maalaukset, joissa painotetaan muotoa ja väriä. Suosittuja ovat myös kuvat, jotka jäljittelevät näkymää ikkunasta tai parvekkeelta kaupungin tai rannan panoraamalle. Oksien ja kukkien kuvio voi olla sekä pastelli- että kirkkaita värejä.

Huoneen sisustus huoneistossa

Keittiö

Keittiön ja ruokailutilan sisustukseen sopiva asetelma, ikkunan näkymän jäljitelmä, hedelmät, kukka-asetelmat. Voit korostaa ruokailutilaa käyttämällä näkymää metsään, vuorille, vesiputoukseen.

Kuvassa keittiön kiviseinän fresko näyttää orgaaniselta kuvion onnistuneen valinnan ja hyvän keinovalon ansiosta.

Olohuone

Olohuoneen sisustuksessa voit käyttää kuvaa, jossa on juoni, valokuvaa vanhasta kaupungista, muotokuvaasi. Kehykset sopivat klassiseen olohuoneeseen ja kivireunat maalaistyyliin. Värimaailman tulee vastata huoneen yleistä konseptia.

Makuuhuone

Makuuhuoneen sisustukseen sopii kuva pilvistä katossa, enkeleistä, pastellisävyisistä kukista, merimaisemista, jotka auttavat sinua rentoutumaan. Ihmisten tai juonien kuvaaminen tässä on sopimatonta bulkkiuden vuoksi.

Kuvassa klassisen makuuhuoneen sängyn päädyssä oleva seinä on koristeltu kuitukangasmaalauksella ja valkoisilla väärillä polyuretaanipylväillä. Kontrasti seinien värin kanssa yhdistyy harmonisesti sisustukseen.

Käytävä

Kapealle käytävälle on käytettävä kevyttä freskoa seinää pitkin. Ikkunattoman käytävän sisustamiseen sopii kuva avoimesta ikkunasta, josta on näkymät luontoon.

Lasten

Lastenhuoneen sisustuksessa maalauksen tulee olla lapselle ymmärrettävää. Tämä voi olla sadun juoni, sarjakuvahahmo. On parasta, että fresko on sänkyä vastapäätä, jotta vauva tutkii sitä ennen nukkumaanmenoa.

kuvagalleria

Muunneltu fresko on säilynyt koristeena ja on suosittu sisätiloissa. Nykyaikaisten freskojen kanssa on helppo työskennellä ilman taiteilijaa. Tekijän sisustus tai valokuvan fresko luo ainutlaatuisen sisustuksen. Alla on esimerkkejä freskojen käytöstä erilaisissa toiminnallisissa tiloissa.

Fresco - ("fresco" - tuore) - monumentaalimaalauksen tekniikka vesiohenteisilla maaleilla kostealla, tuoreella kipsillä. Pohjamaali ja kiinnitysaine (sideaine) ovat yksi kokonaisuus (kalkki), joten maalit eivät murene.
Freskotekniikka on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Muinaisen freskon pinta oli kuitenkin kiillotettu kuumalla vahalla (freskon ja vahamaalauksen sekoitus - enkaustinen). Freskomaalauksen suurin vaikeus on, että taiteilijan on aloitettava ja lopetettava työ samana päivänä, ennen kuin raakakalkki on kuivunut. Jos muutoksia tarvitaan, on tarpeen leikata vastaava osa kalkkikerroksesta ja levittää uusi. Freskotekniikka vaatii vakaata kättä, nopeaa työtä ja täysin selkeää käsitystä koko sommitelmasta sen jokaisessa osassa.
Suurin osa monumentaalimaalauksen muinaisista monumenteista on toteutettu freskotekniikalla: seinämaalaus Pompejissa, kristillisissä katakombeissa, romaaninen, bysanttilainen ja vanha venäläinen taide.
Jo muinaisina aikoina ikkunat ja seinät alkoivat olla ratkaisevassa roolissa sisustuksessa. Vanhojen huviloiden asukkaat peittivät ne avokätisesti mosaiikeilla tai maalauksilla. Niin kutsuttu pompeilainen freskomaalaustyyli on laajalti tunnettu. Keskiaikainen sisustus säilyttää saman trendin - seinien ja lattian koristelun ylellisyyden. Perinteet siirtyivät vuosisatojen ajan, ja renessanssin aikana sisätilojen sisustamisesta freskoilla tuli erittäin muotia. Uuden aikakauden asunnoissa kauneuden, vaurauden ja loiston laatu tuli tärkeäksi.
Riittää, kun muistaa kuuluisan Camero degli Sposin makuuhuoneen Mantovan herttuan Ludovic Gonzagan palatsissa. Tämän huoneen pääkoriste on suuren varhaisen renessanssin taiteilijan Andrea Mantegnan freskosarja, joka on omistettu palatsin omistajan, Mantovan hallitsijan, elämästä.

Fresco seinäkoristelu sai aivan erityisen merkityksen renessanssipalatsin sisätiloissa. Tilojen loistoa ei saavutettu runsailla huonekaluilla, vaan seinien, katon ja lattian koristeellisella koristelulla. Freskomaalaus modernissa sisustuksessa, yksityisenä tai julkisena, koristeellisena seinämaalauksena tai kalliina seinämaalauksena on jälleen erittäin ajankohtainen, suosittu ja arvostettu.
Muinaisten freskojen hämmästyttävän kauneuden salaisuutta ei voida paljastaa. Mutta on varaa omistaa ja pohtia menneisyyden suurta taidetta kaukana ja lähellä.

1. Freskon erityispiirteet.

Fresque - seinämaalaus kalkkia ja vettä kestävillä maamaaleilla; pohjana käytetään tuoretta hiekan ja sammutetun kalkin kalkkilaastia, jonka pinta voi olla sileä tai rakeinen.
Termiä fresko käytetään kuvaamaan ikivanhaa menetelmää maalata seinälle käyttämällä veteen laimennettuja värillisiä pigmenttejä märällä rappauksella. Kipsi voi olla kahta tyyppiä: "pohjamaali" ja "kipsi". Ensimmäinen on hiekan ja kalkin seos, toinen on seos kalkkia, hienoa hiekkaa ja hienointa marmoripölyä.
Ilman vaikutuksesta freskon pintaan muodostuu läpinäkyvä liukenemattomasta kalkkikarbonaatista muodostuva kuori, joka kiinnittää ja säilyttää pigmentit.
Sanaa fresko käytetään usein virheellisesti mihin tahansa seinämaalaukseen. Freskotekniikka on hyvin vanhaa, mutta muinaiset tekstit (Vitruvius Plinius) puhuvat siitä hyvin epämääräisesti. Samaan aikaan joitakin teoksia on säilytetty noista muinaisista ajoista, jolloin voimme arvioida muinaisten freskojen leviämistä ja tekniikkaa.
Itse asiassa fresko, jota kutsutaan italiaksi freskoksi tai "puhdaksi freskoksi" ("buon fresco"), mainittiin ensimmäisen kerran vain Cennino Cenninin tutkielmassa (1437). "Italialainen fresko" on lähellä antiikkifreskoa ja muistuttaa myös tämän tekniikan kuvausta, joka on annettu bysanttilaisessa "Athos-vuoren kirjassa", joka julkaistiin paljon myöhemmin - vasta 1700-luvulla.
Cennini erottaa varsinaisen freskon (maalaus veteen liuotetuilla pigmenteillä märällä kipsillä) ja "a secco" -tekniikan, joka mainitaan myös muissa tutkielmissa (esimerkiksi munkki Theophiluksen traktaatissa). Secco-tekniikka on maalaus kuivalle rappaukselle eri sideaineita käyttävillä maaleilla (muna - temperamaalaus; öljy; liima; kalkkivesi). Taidemaalari käyttää "a secco" -tekniikkaa lopulliseen retusointiin ja joihinkin väreihin, kuten sininen.
On olemassa myös sellainen tekniikka kuin "mezzo-fresko", joka koostuu maalikerroksen levittämisestä vielä kostealle tai vasta kostutetulle alustalle, jotta tämä kerros ei tunkeudu syvälle pohjaan. "Fresco-secco" -tekniikka tarkoittaa maalaamista kalkkivedellä sammutetulla kalkilla kostutetulla kalkkilaastilla, johon on lisätty jokihiekkaa; kukkien määrää voidaan lisätä lisäämällä kaseiinia.
Liima- tai kaseiinimaalaus on hyvin lähellä "a secco" -tekniikkaa; käytetty antiikissa, se löytyy myös keskiajalta. Vanha "stukki-kattokruunu" -tekniikka, jota käytetään marmoripylväiden kuvaamiseen, erottuu toisistaan. Se käyttää marmoripölyä, johon on sekoitettu kalkkia, freskotekniikkaa muistuttavaa tekniikkaa. Freskotekniikka oli erityisen suosittu Italiassa 1100-1400-luvuilla. ensi silmäyksellä se voi tuntua vain vaatimattomalta mosaiikin vaikutelmalta.
Tämä ei kuitenkaan ole niin freskolla on omat erityispiirteensä. Kun fresko on valmis, sen pinta kiillotetaan huolellisesti; joskus siihen levitetään vahaa sisältävä saippualiuos ja kiillotetaan. Roomalaiset ja bysanttilaiset mestarit peittivät freskon lakka- tai vahakerroksella, mikä antoi sille lisää kiiltoa (myös Giotto turvautui tähän tekniikkaan). Kipsikerrosten määrä ylitti usein kolme ja jopa seitsemän.
Freskomaalaus säilyttää alkuperäisen värinsä pitkään. Jos seinä on hyvin valmistettu ja puhdistettu liasta, maalit voidaan tuhota vain kosteuden ja ilmassa suspendoituneiden kemiallisten aineiden vaikutuksesta.
Freskotekniikka on erittäin vaikeaa, minkä vuoksi monet taiteilijat suosivat muita seinämaalaustekniikoita, varsinkin kun freskot pitävät öljymaalaukselle ominaisista muodoista, mikä mahdollistaa lukuisia korjauksia ja rekisteröintejä.
Itse asiassa taiteilija, joka työskentelee märällä kipsillä, ei voi tehdä muutoksia alkuperäiseen projektiin eikä arvioida tarkasti värikkäitä sävyjä, koska - kuten 1500-luvulla. Vasari kirjoitti - "kun seinä on märkä, maalit osoittavat, ettei asia ole sama kuin seinän kuivuessa." Maalien väri muuttuu seinän kuivuessa ja niiden valoisuuden kasvaessa. Siksi jo työn alussa on oltava "kuivien sävyjen" paletti.
Muihin seinämaalaustekniikoihin verrattuna freskon toteutus on melko pitkä ja jakautuu päiviin (taiteilija voi maalata 3-4 neliömetriä päivässä); monissa freskoissa näkyy "päiväsaumat".
Fresko muodostaa kokonaisen aikakauden maalauksen kehityksessä.
Fresco on seinämaalaustekniikka vesiohenteisilla maaleilla, jotka levitetään kostealle rappaukselle noiden lyhyiden kymmenien minuuttien aikana, kun liuos ei ole vielä "tarttunut" ja imee maalia vapaasti. Muralistit kutsuvat tällaista ratkaisua "kypsiksi". Sinun on kirjoitettava siihen helposti ja vapaasti, ja mikä tärkeintä, heti kun siveltimen veto menettää sileytensä ja se alkaa "äestää", maali lakkaa imeytymästä ja se tahriutuu, ikään kuin "suolaa". seinään, sinun on saatava työ valmiiksi.
Maalit eivät kuitenkaan ole enää kiinteitä, joten fresko on yksi työläs maalaustyypeistä, joka vaatii eniten luovaa vaivaa ja malttia, mutta antaa myös tunteja vertaansa vailla olevaa iloa. Kuivuessaan kipsille muodostuu ohuin läpinäkyvä kalvo, joka kiinnittää maalit, minkä ansiosta fresko on niin kestävä. Totta, täysin kuivana värin kirkkaus haalistuu jonkin verran. Fresko on yksi seinämaalauksen päätekniikoista, koska se liittyy läheisesti arkkitehtuuriin.
Giotton, Michelangelon, Rafaelin, Rublevin, Dionisyn ja muiden kuuluisien mestareiden upeat maalaukset ovat säilyneet meidän päiviimme asti. Valitettavasti monet freskoista ovat tuhoutuneet. Heidän joukossaan on Leonardo da Vincin (1452 - 1519) teoksia. Loistava taiteilija ja kokeilija, hän pyrki jatkuvasti parantamaan maalaustekniikkaa. Hänen yrityksensä maalata öljymaaleilla freskomaalaukseen kuitenkin epäonnistui: milanolaisen Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalissa oleva fresko "Viimeinen ehtoollinen" alkoi murentua pian luomisen jälkeen. Leonardon suuren luomuksen tuhoamisen saattoivat päätökseen osaamattomat restauroinnit ja Napoleonin sotilaat, jotka perustivat ruokasaliin tallin.

Freskojen suuruutta voidaan arvioida Rafaelin ja Michelangelon teosten perusteella. Viime aikoina roomalaisten paavien henkilökohtaisessa kappelissa - Sikstuksen kappelissa - restauroitiin Michelangelon jättimäiset freskot "Maailman luominen" ja "Viimeinen tuomio". Kappelin seinien kunto tarkistettiin uusimmilla elektroniikkalaitteilla ja taiteilijan käyttämien maalien kemiallisen koostumuksen analysoinnissa käytettiin edistyneimpiä fysikaalisia ja kemiallisia menetelmiä. Restauraattorit puhdistivat maalikerroksen pinnan erikoiskoostumuksella ja levittivät suojattavalle pinnalle kerroksen akryylilakkaa.
Myös kansallisen kulttuurin muistomerkit tarvitsevat samanlaista hoitoa. Taiteilijoiden ponnistelut A.P. Grekov, N.V. Gusev, A. K. Krylov, joka pyrkii säilyttämään jälkipolville ikivanhoja freskomaalauksia, jotka ovat tulleet aikamme.

2. Freskotekniikka.

Freskomaalausta seinämaalauksen taiteessa käytettiin eri aikakausina Egyptissä, Kreikassa, Italiassa ja Bysantissa. Se saavutti suurimman kehityksensä ja täydellisyytensä Italiassa renessanssin aikana. Venäjällä näytteitä muinaisesta venäläisestä freskomaalauksesta on peräisin 1000-1600-luvuilta. Kaksi freskomaalausmonumenttia - Pihkovan lähellä sijaitsevan Svetogorskin luostarin seinämaalaukset ja Kirillovin kaupungin lähellä sijaitsevan Ferapontovin luostarin seinämaalaukset, jotka ovat merkittävien venäläisten mestareiden valmistamia, ovat esimerkkejä muinaisen venäläisen freskon klassisesta ajanjaksosta.

XIX lopussa ja XX vuosisadan alussa. Venäläiset taiteilijat F. A. Bruni, K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, M. A. Vrubel ja muut tekivät freskomaalaustekniikan uskonnollisista aiheista Moskovan, Leningradin, Kiovan ja muiden kaupunkien katedraaleissa ja kirkoissa.
Freskomaalausten kestävyyden tulee olla yhtä suuri kuin niiden rakenteiden poistoikää, joita ympäröivät rakenteet toimivat freskon perustana. Tätä varten on maalaustekniikan tarkkailun lisäksi tarpeen täyttää kohonneet vaatimukset pohjan ja niiden valmistuksen laadulle; kipsiliuosten koostumuksiin ja komponentteihin sekä niiden levitystekniikkaan; ylemmän rappauskerroksen pintakäsittelyyn; alkalinkestävyys, valonkestävyys ja pigmenttien dispersio.
Tiili-, kivi- ja betonipinnat soveltuvat freskomaalaukseen seuraavin edellytyksin: tiilipinnat eivät saa päästää suoloja, muuraus tulee tehdä kalkki- tai sekalaastilla käyttäen putsolaaniportlandsementtiä; tavallisista portlandsementeistä valmistetut betonipinnat ilman erityiskäsittelyä eivät sovellu freskomaalaukseen sementtilaastista kovettumisen aikana vapautuvien kalkkisuolojen vuoksi.
Myös rikkiyhdisteitä sisältävät tuhkabetonipinnat eivät sovellu. Näissä tapauksissa suojaverhous tehdään asettamalla keraamisia huokoisia laattoja vedenpitävällä eristeellä tai ilmaraolla laattojen ja betonin väliin tai erottamalla kipsi betonista, levittämällä se runkoon kiinnitettyyn metalliverkkoon. pakollinen 2-3 cm paksuisen ilmaraon muodostaminen betonin ja kipsin välille; luonnonkivestä valmistetut pinnat - irtonainen kalkkikivi, tuffi ja hiekkakivi - ovat parhaita freskopohjaa, mutta ne on myös käsiteltävä pensasvasaralla ennen rappausta vahvemman kipsikiinnityksen varmistamiseksi.
Freskon alla rappaukseen käytetään kalkkilaastia käyttäen ensiluokkaista ilmarakennuskalkkia, jonka magnesiumoksidipitoisuus on enintään 3%. Limeä käytetään taikinassa vasta vuoden kypsytyksen jälkeen ja kuohkeaa kalkkia veteen taikinamaiseen tilaan sekoitettuna vähintään kaksi viikkoa. Erityisen vastuulliseen monumentaaliseen freskomaalaukseen on suositeltavaa käyttää puhtaimpia kalkkilajikkeita, jotka on saatu polttamalla valkoista marmoria, jonka kalsiumkarbonaattia (CaCO3) pitoisuus on noin 99-99,5 %.
Liuoksen täyteaine on pestyä jokihiekkaa, jonka granulometrinen koostumus on erilainen liuoksen tarkoituksesta riippuen.
Kalkkitaikina ladataan laastisekoittimeen, vesi kaadetaan ja hiekka lisätään sekoituksen aikana. Sekoita koostumus tasaiseksi. Valmistettua koostumusta saa säilyttää enintään 2-3 päivää suojaamalla sitä kuivumiselta. Marmorihiekan sijasta voidaan käyttää puhdasta kvartsihiekkaa, jonka raekoko on tasainen ja jonka raekoko on enintään 0,3 mm. Erittäin sileän pintakerroksen saamiseksi käytetään marmorijauhetta, joka seulotaan seulan läpi, jossa on 900-1600 reikää / cm2.
Kipsilaastit valmistetaan eri kalkin ja täyteaineen suhteen riippuen hiekan rakeisesta koostumuksesta ja laastin käyttötarkoituksesta.
Lialta ja pölyltä puhdistettu pinta kostutetaan runsaasti työn aattona. Kastelu toistetaan 1-1,5 tuntia ennen työn alkamista.
Aluksi pinnalle heitetään 5 mm paksu suihke. Kipsipohjamaali levitetään peräkkäisinä kerroksina, joiden paksuus on enintään 5 mm. Kerrosten lukumäärä riippuu pinnan tasaisuudesta. Jokainen kerros tasoitetaan lastalla. Seuraava kerros levitetään edellisen kuivumisen (valkaisun) jälkeen.
Tasoitettua viimeistä maakerrosta naarmutetaan aaltoilevilla vaakasuorilla viivoilla, joiden syvyys on 2 mm, ja niiden välinen etäisyys on 30 mm. Kipsimaata säilytetään 12 päivää, kastelemalla se vedellä kaksi tai kolme kertaa päivässä, ja kuumalla säällä se peitetään lisäksi märällä matolla tai säkkikankaalla.
Etukerroksen kipsiä levitetään kokonaispaksuudella 10-12 mm ja rakennetaan kahdessa tai kolmessa vaiheessa, kunkin kerroksen paksuus on noin 5 mm. Kun liuosten etukerrokseen levitetään marmorijauhetta, kerroksen kokonaispaksuuden tulee olla 2-3 mm.
Freskomaalauksessa käytetään luonnollisia ja keinotekoisia alkalinkestäviä kuivia pigmenttejä. Mineraaliluonnonpigmenteistä käytetään seuraavia: vaalea, tumma ja kultainen okra, poltettu okra, vaalea ja tumma muumio, rautaminiumi, luonnollinen ja poltettu sienna, luonnollinen ja poltettu umbra, mangaaniperoksidi, eriväriset värilliset liuskekivet, värilliset tuffit - vaaleanpunainen, keltainen ja punainen, ruskea mangaani, vihreä maa (mineraali Volkonskoite), lapis lazuli ja malakiitti.
Keinotekoiset alkalinkestävät pigmentit, jotka ovat väriltään melko erilaisia, voivat laajentaa suuresti freskomaalauksen värimahdollisuuksia. Joten tämän tyyppisessä maalauksessa seuraavat pigmentit ovat osoittautuneet hyvin: strontiumin keltainen, englantilainen punainen, kadmiumin punainen, koboltinsininen, sininen ja vihreä, ultramariini (sulfaatti), kromioksidi, smaragdinvihreä, palanut luu, eri marsit värit. Pigmenteillä tulee olla korkea jauhatusaste (dispersiteetti), mikä varmistaa jokaisen pigmenttihiukkasen täydellisen peittämisen kalsiumoksidihydraattikalvolla, minkä jälkeen muodostuu jatkuva kalkkikarbonaattikalvo. Tätä varten pigmentit seulotaan siivilän läpi.

3. Valmistelutyöt.

Maalaus tuoreelle rappaukselle vaatii nopeaa toteutusta ja sulkee pois mahdollisuuden tehdä korjauksia aiemmin tehtyyn maalaukseen, joten sarja valmistelutyötä edeltää maalausta.
Kun maalauksen lopullinen koostumus on päätetty ja sen luonnos on tehty, sarja luonnoksia tehdään luonnoksen mukaisesti maalauksen yksityiskohtien huolellisella tutkimuksella, mikä auttaa freskon nopeaa toteutusta poistaen virheet . Sitten he tekevät pahvia - apupiirustuksen, joka toistaa tarkasti aiotun koostumuksen. Pahvi valmistetaan tulevan maalauksen mittakaavassa ja aiemmin tehdyn luonnoksen mukaisesti. Valmis pahvi asennetaan paikoilleen valmiiksi freskomaalausta varten, määritetään tulevan freskon koostumuksen vuorovaikutus rakennuksen luonteen ja mittasuhteiden kanssa, mikä luo mahdollisuuden tehdä tiettyjä korjauksia ajoissa. Kun maalauksen koko on suuri, kun sitä ei saada valmiiksi yhdessä päivässä, freskopiirros jaetaan useisiin osiin. Osiointi tehdään koostumuksen yksittäisten osien ääriviivoja pitkin pyrkien varmistamaan, että sauma on huomaamaton ja sulautuu kuvan linjoihin.
Leikatun kuvion ääriviivat siirretään pintaan kahdella tavalla. Kun pahvia ei aiota säästää, se leikataan jakorajoja pitkin erillisiksi kuvioiksi, joita levitetään tarpeen mukaan maalattavalle pinnalle määrittäen päivittäiset maalausrajat ja tarvittava pinta-ala. peittokerros seuraavan päivän maalausta varten; jos pahvi on säilytettävä, siitä poistetaan kuultopaperi siirtämällä siihen jakoviivat erillisiin osiin, joskus myös piirustuksen erilliset rivit.
Lävistykset tehdään kuvion jakoviivoja pitkin ja kuviopaperia käyttäen jauheen stensiilinä kuvio siirretään pinnalle tamponoimalla. Tukkimiseen käytetään kuivia pigmenttejä: kivihiilijauhetta, okraa. Joskus pinnan peitekerroksen levittämisen tarkempaan työskentelyyn tehdään pahvikuvioita päivittäisestä työmäärästä käyttämällä tähän kuultopaperia ja siirtämällä kuvio pahville ruudilla.
Ornamentaalisia ja tasomaalauksia tehtäessä käytetään usein suoria stensiilejä, joihin täytetään ornamentti tai juonimaalaus. Huolellisesti valmistetuilla stensiileillä on joissain tapauksissa mahdollista tehdä myös suuria fresko-ornamentaalimaalauksia.
Värikkäitä koostumuksia ja työkaluja. Värikkäät koostumukset freskomaalaukseen valmistetaan hankaamalla tarvittavat pigmentit puhtaan veden päälle noin 1:3 (pigmentti:vesi) suhteen. Ulkoinen merkki toimivasta koostumuksesta on yksi tai kaksi tippaa kohotetusta harjasta.
Koostumuksiin tarkoitetut pigmentit esisekoitetaan kuivassa muodossa, tarkasti painon mukaan valittuna, kunnes haluttu värisävy on saatu, kirjataan värikomponentit ja valmistetaan sellainen määrä kuivia seoksia, jonka pitäisi riittää koko työhön. Määritä samalla eri väriseoksille tarvittava vesimäärä. Kuiva pigmenttiseos veden kanssa sekoitetaan yhden päivän käytön nopeudella, samalla kun valmistetaan värikkäitä koostumuksia kaikista tiettyä päivää varten tarvittavista väreistä. Tämä valmistelu varmistaa työn jatkuvuuden koko päivän ajan. Valmiita värikkäitä koostumuksia säilytetään posliinikupeissa. Hiero pigmentit vedellä marmorilaudalla olevalla kellolla.
Freskomaalauksessa käytetään vain pehmeäkarvaisia ​​siveltimiä, koska kovakarvaiset harjat tuhoavat tuoreen kipsin sekoittaen värikkäitä koostumuksia peitekerroksen liuokseen, vaihtaen väriä. Harjojen peseminen käytön aikana edellyttää, että sinulla on astiat puhtaalla vedellä.
freskomaalaustekniikka. Maalauksen aattona, yleensä iltapäivällä, tarvittava maaperän alue, joka on kostutettu useita kertoja vedellä ensimmäisen puoliskon aikana, peitetään liuoksella, jonka kokonaispaksuus on 10-12 mm ja muodostuu kerrokset kahdessa tai kolmessa vaiheessa ja pintakerroksen viimeistely laastilla. Seuraavana päivänä päällysteen pinnan lujuuden tarkastamisen jälkeen aloitetaan maalaus. Heti kun tälle päivälle suunniteltu maalausalue on valmis, aletaan leikata liikaa levitettyä peitekerrosta maahan tarkasti kuvion (kuvion) ​​mukaan veitsellä, jossa on lyhyt ja terävä terä. Kun seuraavan päivän maalausalue on merkitty mallin mukaan hieman marginaalilla, levitetään peitekerros hyvin kostutetulle maaperälle välttäen vaurioita aiemmin tehdylle maalaukselle ja peitetään märkäpussilla.

Kerrontamaalaus freskotekniikalla (katkoviivat osoittavat yhden päivän maalausalueita).

4. Tekniikka a secco.

Fresco a secco (italia ja sekko - kuiva, kuiva) - maalaus kalkkimaaleilla kuivalle kalkkikipsille, aiemmin kiillotettu hohkakivellä. Hionta poistaa pintakerroksen kalkkikarbonaattia ja avaa kipsikerroksen huokoset. Maalausmaalit jauhetaan kalkkimaitoon. Laastin pintaa kostutetaan runsaasti edellisenä päivänä ja uudelleen puoli tuntia - tunti ennen maalauksen aloittamista.
Kalkkikäsittelyn ansiosta värikkäät koostumukset ovat vaalennettuja, mikä vähentää tämän tyyppisen maalauksen värimahdollisuuksia, koska maalaukset saadaan heikennetyllä värillä. Kirkkaampien maalausten saamiseksi käytetään hieman muokattua maalaustekniikkaa kalkkipohjamaalilla, joka levitetään valmisteltuun ja runsaasti kostutettuun rappaukseen juuri keitetyn kalkin avulla.
Koostumus kalkkipohjamaalille (painon mukaan).
Kiehuva kalkki sammutetaan pienillä annoksilla vettä. Sammutusveden kokonaismäärä ei saa ylittää koostumuksessa ilmoitettua määrää. Sammumattomat kalkinpalat poistetaan ja korvataan uusilla, massaltaan samanlaisilla; valmis koostumus suodatetaan seulan läpi, jossa on 900 reikää / cm2.
Koostumus käytetään viimeistään 5-6 tuntia valmistuksen jälkeen. Pidempi varastointi tekee koostumuksesta käyttökelvottoman, eikä levitetty pohjamaali kiinnitä maalia riittävän lujasti.
Koostumus levitetään siveltimellä tai ruiskupistooleilla tietyille pinta-alueille, joiden mitat takaavat maalauksen enintään 5-6 tunniksi. Jos maaperä on kuivunut maalausprosessin aikana, se kostutetaan lisäksi pehmeällä siveltimellä tai ruiskulla. .
Maalaus kostealle kalkkipohjamaalille tehdään veteen hierotuilla maaleilla lisäämällä vasta sammutettua kalkkia valkaisuun tarvittava määrä. Kun maalaus korjataan, tarvittavat alueet kostutetaan vedellä, pohjamaalataan uudelleen vasta valmistetulla kalkkipohjamaalilla ja maalaus toistetaan. Tämäntyyppiseen maalaukseen käytetään samoja alkalinkestäviä pigmenttejä kuin freskoissa.
Luonnosten, kartonkien, vammaisten ja mallien valmistustekniikat eivät poikkea freskomaalauksessa käytetyistä.

5. Fresco a secco -tekniikka.

Italialainen renessanssi kutsui maalausta, joka tehtiin tuoreelle kipsille, lyhennettynä termiksi: "fresko". Sanoakseen: "kirjoittaa tuoreelle kipsille", italialaiset sanoivat: "dipingere a fresco", joka tarkoittaa kirjaimellisesti: "kirjoittaa tuoreelle". Maassamme yleensä sanotaan ja kirjoitetaan: "maalaaminen al fresco", "maalaus al fresco", jolla käännöksessä on täysin erilainen merkitys ja se tarkoittaa: "maalaa raikkaassa ilmassa, chill".
Italialaiset kutsuivat yksinomaan tuoreelle kipsille tehtyä maalausta myös "buon fresco" (buon fresco) eli todelliseksi freskoksi erottaakseen sen toisesta kalkkimaalausmenetelmästä, jota kutsuttiin "fresco a secco" (fresco a secco) ), jossa maalit yhdistetään maalauksessa myös kalkkiin, mutta levitetään jo kovettuneelle kalkkikipsille, joka ennen työn aloittamista vain kostutetaan vedellä.
Sellaista on autenttinen vanha italialainen terminologia, jolla on meille tällä hetkellä vain historiallinen merkitys. Ns. freskomaalauksen lajikkeita, joissa sideaineena on kalkki, pitäisi kutsua yksinkertaisesti "kalkkimaalaukseksi", aivan kuten maalausta, jossa värit neulotaan öljyllä, kutsutaan öljymaalaukseksi, jossa liimalla on sama rooli - liimamaalaus. jne. .d.
Historia ei anna meille tarkkaa tietoa siitä, milloin kalkkia alettiin ensimmäisen kerran käyttää kuvamaalien sideaineena. On kuitenkin oletettava, että jo muinaisina aikoina maalauksessa käytettiin yksinkertaisinta tapaa käyttää sitä, joka koostui siitä, että se sekoitettiin suoraan sammutetun kalkin muodossa maaleihin.
Vitruviuksen mukaan muinaiset kreikkalaiset tiesivät hyvin ja käyttivät kalkin sitomisominaisuuksia rappauksessa. Rakennuksen sisällä seinään rappattiin kahdessa kerroksessa, kun taas rakennuksen ulkoseinät peitettiin monikerroksisilla rappauksilla ja molemmissa tapauksissa niiden pinta tasoitettiin, mitä tehtiin jo muinaisessa Egyptissä.
Kreikkalaista kulttuuria omaksuneet roomalaiset lainasivat kreikkalaisilta heidän rakkautensa rakennusten ulko- ja sisäseinien sisustamiseen, ja seinämaalauksen ohella myös seinämaalaus on laajalti käytössä, mistä ovat osoituksena Pompejin säilyneet seinämaalaukset.
Tuoreelle kipsille maalaus alkoi saada merkittäviä mittasuhteita ensimmäistä kertaa roomalaisten keskuudessa, ja se kuvasi erilaisia ​​kohtauksia, maisemia jne. Roomalaisten freskomaalaus ei muistuta juurikaan italialaista renessanssin freskkaa. Roomalaiset käyttivät maalien sideainetta seinämaalauksessa, lukuun ottamatta puhdasta kalkkia, sen yhdistelmää eläinliiman, kaseiinin (maidon muodossa) tai munanvalkuaisen kanssa sekä puhdasta liimaa. Itse kipsikerrosten vahvistamiseksi liuoksiin lisättiin joskus maitoa, useammin hohkakiviä - vulkaanista alkuperää olevaa ainetta.
Märkälle kipsimaalauksen historia juontaa juurensa muinaisten itäisten valtakuntien historiaan. Freskot olivat kaikkialla antiikin Kreikan ja Rooman sisätiloissa. Tämä seinäkoristelutapa saavutti kukoistuksensa korkean renessanssin aikana tuon aikakauden loistavien italialaisten mestareiden ansiosta.
Tällä hetkellä termillä "fresko" voidaan viitata mihin tahansa seinämaalaukseen sen tekniikasta riippumatta (sekä secco-, tempera-, öljymaalaus-, akryylimaalit jne.). Freskon suoraan tekniikkaan viittaamiseksi käytetään joskus nimitystä "buon fresco" tai "puhdas fresko".
Freskojen tarkkaa ilmestymispäivää ei tiedetä, mutta jo Egean kulttuurin aikana (2. vuosituhat eKr.) freskomaalaus yleistyi. Raaka-aineiden (kalkki, hiekka, värilliset mineraalit) saatavuus, maalaustekniikan suhteellinen yksinkertaisuus sekä teosten kestävyys johtivat freskomaalausten suureen suosioon antiikin maailmassa. Kristillisessä taiteessa freskosta on tullut suosittu tapa koristella kivikirkon sisä- ja (harvoin) ulkoseiniä.
Fresco, jonka avulla voit luoda monumentaalisia koostumuksia, jotka liittyvät orgaanisesti arkkitehtuuriin, on yksi tärkeimmistä seinämaalaustekniikoista. Freskon kipsipohjamaali levitetään yleensä useissa kerroksissa ja koostuu sammutetusta kalkista, mineraalitäyteaineista (kvartsihiekasta, kalkkikivijauheesta, murskatuista tiileistä tai keramiikasta); joskus maaperän koostumukseen sisältyy orgaanisia lisäaineita (olki, hamppu, pellava jne.). Täyteaineet suojaavat kipsiä halkeilulta. Freskoissa käytetään maaleja, jotka eivät pääse kemiallisiin yhdisteisiin kalkin kanssa. Freskopaletti on melko hillitty; käytetään pääasiassa luonnollisia maapigmenttejä (okra, umbra), samoin kuin marsia, koboltinsinistä ja vihreää jne., harvemmin kupariperäisiä maaleja (täytetty kaali jne.). Kasvimaaleja, sinoberia, sinisiä ja joskus mustia maaleja levitetään jo kuivuneelle kipsille liimalla. Freskon avulla voit käyttää sävyjä täydessä vahvuudessaan, mutta maalin kuivuessa se muuttuu hyvin vaaleaksi. Tärkeä rooli freskossa on lasituksella, mutta suurella määrällä kerroksia väri heikkenee ja muuttuu vaaleaksi. Itse freskon lisäksi maalaus kuivalle kipsille (a secco) tunnetaan muinaisista ajoista.
Ensimmäisiltä vuosisatoilta jKr. e. freskoja lähellä olevat seinämaalaukset luotiin idän kansojen keskuudessa (Intiassa, Keski-Aasiassa jne.). Muinaiset mestarit viimeistelivät freskon kuivaksi temperalla. Tämä tekniikka oli ominaista myös keskiaikaisille freskoille, jotka kehitettiin monien Euroopan maiden taiteessa. Freskotaide koki uuden kukoistuksen italialaisten renessanssin mestareiden (Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Michelangelo jne.) töissä.
1500-luvulta lähtien Italiassa on levinnyt "puhdas" fresko ilman temperan käyttöä. Freskon perinne säilyi myöhemmin 1600-1700-luvun koristemaalauksissa. 1800-luvulla yksittäiset taiteilijat kääntyivät freskoon (jugendtyylin edustajat jne.). Monet 1900-luvun edistykselliset taiteilijat työskentelivät freskotekniikan parissa (A. Borgonzoni Italiassa, D. Rivera Meksikossa ja muut).

Artikkeli kiinnostaa niitä, jotka haluavat tietää, mikä fresko on ja mikä rooli tämäntyyppisellä taiteella on ollut arkkitehtuurin ja kulttuurin historiassa ihmisen sivilisaation kehityksen aikana.

Fresco on taidetta maalata kattoja maalaamalla värikuvio vielä märkään rappaukseen vesiohenteisilla maaleilla. Tällä tekniikalla sama materiaali, kalkki, toimii side- ja pohjustusaineena. Tämän ansiosta maalit pysyvät hyvin murenematta.

Se, mikä on fresko, tunnettiin hyvin antiikin aikana. Heidän erikoisuutensa oli, että maalaus kiillotettiin lopussa kuumennetulla vahalla. Tarve aloittaa ja viimeistellä fresko ennen kalkin kuivumista pakotti taiteilijan työskentelemään erittäin nopeaan tahtiin. Siksi, jos oli tarpeen luoda suuri monumentaalinen maalaus, useat taiteilijat työskentelivät sen parissa. Samalla heillä oli oltava ammatillinen kokemus, koska suuren piirtonopeuden lisäksi tarvittiin itsevarma vahva käsi ja selkeä käsitys koko koostumuksesta kokonaisuutena, koska kaikkien piti työskennellä vain yksi osa siitä. Jos korjauksia tarvittiin, leikattiin tämä osa kuvasta yhdessä kalkkikerroksen kanssa ja levitettiin uusi laastikerros.

Lähes kaikki muinaiset monumentit on tehty freskotekniikalla Esi-isät tiesivät hyvin, mitä freskot ovat. Pompejin seinämaalauksia, maalauksia kristittyjen katakombien seinille, romaanisen, bysanttilaisen ja vanhan venäläisen monumentaalisen freskotaiteen monumentteja on säilynyt tähän päivään asti.

Muinaisen arkkitehtuurin sisätiloissa seinät ja ikkunat saivat ratkaisevan merkityksen. Tietäen, mikä fresko on, ne koristettiin avokätisesti kauniilla maalauksilla märällä kipsillä ja mosaiikeilla (asiakkaiden toiveiden mukaan - rikkaat asuntojen asukkaat ja antiikin mukavuuteen pyrkivät). Tämän ansiosta erityinen "pompeilainen" maalaustyyli kostealle limelle tuli laajalti tunnetuksi. Ylellisen lattia- ja seinäkoristelun muoti säilyi keskiaikaisessa sisustuksessa. Suositut suuntaukset siirtyivät vuosisadalta toiselle, joten ei ole yllättävää, että renessanssin aikana ihmiset tiesivät, mitä fresko on. Perinne sisustaa niillä ei ole kuollut.

Jokaiselle uudelle aikakaudelle kodin sisustuksen kauneus ja loisto, rikkaus ja laatu säilyivät tärkeänä. On vain muistettava Mantovan herttua Ludovico Gonzagan palatsin makuuhuoneen kuuluisat freskot. Varhaisen renessanssin mestari Andrea Mantegna omisti maailmankuulun freskojaksonsa palatsin omistajalle, Mantovan hallitsijalle. Taiteilija kuvasi kohtauksia elämästään.

Renessanssipalatsion runsaalla sisustuksella oleva seinäfresko sai aivan erityisen merkityksen. Tilojen sisustuksen loistoa ei saavutettu tilaamalla taloon ainutlaatuisia kalliita huonekaluja, vaan koristelemalla talon katto, seinät ja lattia freskoilla.

Nykyään freskomaalauksen avulla sisustetaan molempien omakotitalojen sisätilat, ja meidän aikanamme fresko on saavuttanut poikkeuksellisen merkityksen, suosion ja jopa arvostuksen, erityisesti sen tyypit kuten taide- ja seinäfreskot, jotka korvaavat maalauksen.

Maailman salaperäisimmät freskot faro_blogi kirjoitti 28.6.2012

Nykyinen mieliala: taiteellinen

Olen jo tehnyt postauksen kuuluisista freskoista. Tänään on aika puhua niistä freskoista, jotka ovat tulleet kuuluisiksi paitsi taiteellisista ansioistaan ​​myös mysteerinsä sädekehästä, jolla niitä ihastetaan...

Näyttää siltä, ​​​​että kaikkia kuuluisia maailman freskoja on pitkään tutkittu, valokuvattu, ja tiedot niistä on lueteltu taiteen väriluetteloissa. Mutta jotkut kuvat, jotka tulivat inspiroituneiden nerojen käsistä, eivät lakkaa hämmästyttämästä taidehistorioitsijoita nykyään. Freskot näyttävät avautuvan mietiskelijöille uusilta puolilta ja kertovat vähitellen salaperäisiä tarinoita kirjoittajiensa alkuperäisistä ideoista. Katsotaanpa tarkemmin maailman salaperäisimpiä freskoja.

1. Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinenSanta Maria della Graziessa

Näyttää siltä, ​​​​että vain laiskot eivät kirjoittaneet tästä salaperäisestä freskosta. Mutta häntä ei voida jättää huomiotta: hän pitää liian monia salaisuuksia itsestään. He sanovat, että suuren Leonardon symboliset viestit on salattu kuvassa. Mistä symboleista puhumme?

Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinen

Ensinnäkin Jeesuksen oikealla puolella oleva hahmo ei ole Johannes, vaan eräs nainen. Hänellä on yllään viitta, jonka väri eroaa Kristuksen vaatteista, hän on kallistunut vastakkaiseen suuntaan kuin keskellä istuva Jeesus. Tämän naishahmon ja Jeesuksen välinen tila on V-kirjaimen muotoinen, ja itse hahmot muodostavat kirjaimen "M". On olemassa versio, että tämä hahmo kuvaa Maria Magdaleenaa, joka oli Kristuksen vaimo ja hänen uskollisin seuraajansa.

Johanneksen ja Kristuksen hahmot muodostavat kirjaimen "M" ja ne on tehty samassa värimaailmassa

Toiseksi Peterin vieressä olevassa kuvassa näkyy selvästi veistä puristava käsi. Ja näyttää siltä, ​​että tämä käsi ei kuulu kenellekään kuvan hahmoista.

Freskon käsi on liian vääntynyt kuuluakseen Pietarille

Kolmanneksi Peterin vasen käsi kämmenen reunalla näyttää leikkaavan naapurihahmon kurkun.

Pietari näyttää uhkaavan nuorta Johnia (Maria Magdaleena?)

Kolmanneksi Jeesuksen vasemmalla puolella istuva hahmo, jonka tutkijat tunnistivat Tuomaksi, kääntyi Kristuksen puoleen, kohotti sormensa. Tämä on tyypillinen Johannes Kastajan ele, joka kaanonin mukaan ei voinut osallistua viimeiseen ehtoolliseen. Tällä eleellä da Vinci kuvaa kastajaa melkein kaikissa kankaissaan.

Oletettavasti Johannes Kastaja pitää peukkua

2. Leonardo da Vincin "Anghiarin taistelu".

Mystiisimpien freskojen luokittelussamme da Vinci olisi voinut erottua useammin kuin kerran. Mutta keskitytään kahteen hänen kankaaseen. Ensimmäistä olemme jo tarkastelleet yksityiskohtaisesti. Nyt on toisen vuoro. Leonardon "Anghiarin taistelu" -fresko tunnetaan ... kadonneena. Monien vuosien ajan tätä mestariteosta pidettiin kadonneena, kunnes italialaiset päättivät suorittaa kokeen Firenzen Palazzo Vecchion suuressa neuvoston salissa. Kävi ilmi, että da Vincin noin 500 vuotta vanhaa freskoa peitti italialaisen taidemaalarin Giorgio Vasarin toinen fresko "Maarchianon taistelu". Vasarin luomisen aikana löydettiin mustaa ainetta, joka oli koostumukseltaan samanlainen kuin musta maali, jota Leonardo da Vinci käytti maalaaessaan kuuluisia maalauksiaan. Tiedetään, että Vasari oli Leonardon mestariteoksen suuri ihailija ja useammin kuin kerran ihaili häntä julkisesti. Koska hän ei voinut pilata mestariteosta, hän rakensi "väärä" pinnan, joka peitti alkuperäisen, ja kirjoitti taistelunsa siihen. Ei niin kauan sitten kaksinkertaisella pinnalla varustettu versio vahvistettiin: Vasarin työn alta löydettiin "ilmatyyny".

Yksi Rubensin "Angyarin taistelun" kopioista

Ja tämä on Giorgio Vasarin "Maarchianon taistelu", joka on maalattu Leonardon mestariteoksen päälle

3. Giotto Assisissa "Pyhän Franciscuksen kuolema ja taivaaseenastuminen".

Ei tiedetä varmasti, kuinka kehittynyt huumorintaju suurella mestarilla Giottolla oli elämänsä aikana. Mutta hänen luovien "vitsiensa" tulokset järkyttivät joitain tiedemiehiä ja uskovia. Ei niin kauan sitten, kun taas kunnostettiin kuuluisaa Pyhän Pietarin basilikan freskoja. Francis, hänen palastaan ​​otettiin lähikuva. Mikä oli kunnostajien yllätys, kun he näkivät kuvassa epämääräisen profiilin, jossa oli koukussa nenä, ovela virne ja tummat sarvet. Näin Saatana yleensä esitetään. Tutkijoiden mukaan Giotto ei halunnut tehdä paholaista yhtä freskonsa keskeisistä hahmoista. Ja hän kuvasi Saatanaa "pahuuden vuoksi", ehkä antamalla hänelle erään ystävänsä ja tuttavansa piirteet.

Fresko "Pyhän Franciscuksen kuolema ja taivaaseenastuminen" täysin

Fragmentti, jossa on Saatanan profiili

4. Kristuksen "ristinnaulitseminen" ja "ylösnousemus", Vysokie Decanin luostari, Kosovo

Suuri yleisö sai tietää Dečanin freskojen ihmeestä vuonna 1964, kun Jugoslavian Taidemaalausakatemian opiskelija Aleksander Paunovich otti teleobjektiivilla valokuvia luostarin kuvista, mukaan lukien freskot "Ristiinnaulitseminen" ja "Kristuksen ylösnousemus" . Se, mitä ei aiemmin voinut nähdä yksityiskohtaisesti, koska freskot ovat viidentoista metrin korkeudella, on tullut paljain silmin ulottuville. Yksityiskohtia, joita kukaan ei ollut aiemmin huomannut, paljastettiin. Ja nämä yksityiskohdat yllättivät monia. Kuvista on helppo erottaa enkelit, jotka lentävät ... nykyaikaisten satelliittien kaltaisissa avaruusaluksissa. Freskoilla on kaksi "laivaa", molemmat lentää peräkkäin lännestä itään! Ensimmäisessä istuu mies ilman enkelihaloa. Yhdellä kädellä hän pitää kiinni näkymättömästä "hallintavivusta" ja katsoo taaksepäin. Saa vaikutelman, että "kosmonautti" seuraa häntä seuraavan toverin lentoa.

Dečanin freskolla "Ristiinnaulitseminen" avaruusaluksissa lentävät enkelit ovat helposti erotettavissa

Toinen avaruus "laite" on silmiinpistävä freskolla "Resurrection". Vapahtajaa ei ole kuvattu tässä missään kanonisessa perinteessä. Ylösnousemuksen hetkellä Kristus näyttää olevan raketissa, joka on valmis liikkumaan, mutta ei ole vielä alkanut. Muistutus raketin kanssa on täydellinen, kun otetaan huomioon se tosiasia, että aluksen yläosassa on kuvattu kaksi stabilointisiipeä. On olemassa mielipide, että perinteisten yksityiskohtien ohella jotkin Dechanin freskot kuvaavat jaksoja, jotka eroavat virallisista kirkkokuvauksista.

Vapahtaja-"kosmonautti" on valmis jättämään maapallon raketilla

Ja mitä salaperäisiä freskoja muistat?

Kenenkään ei ehkä tarvitse selittää, mitä fresko on. Jokainen opiskelija sanoo, että tämä on maalaustekniikka märkälle rappaukselle. Freskomaalauksen taide ei ole tuhat vuotta vanha. Monien maiden ja aikakausien mestarit valitsivat tämän tavan kääntää taiteellisia ideoitaan. Freskon ainutlaatuisten ominaisuuksien ansiosta meillä on tänään mahdollisuus pohtia useita vuosisatoja sitten luotuja kuvia. Kutsumme sinut jännittävälle matkalle maiden ja maanosien halki katsoaksemme maailman kuuluisimpia freskoja.

1. Knossoksen palatsin freskot. Kreeta, Kreikka, 1600-luvun loppu - 1500-luvun alku. eKr e.

Knossoksen palatsi on erinomainen ja suosituin kreetalaisen arkkitehtuurin muistomerkki, jota kreikkalaisissa myyteissä kutsuttiin labyrintiksi. Palatsin kammioiden seinät on peitetty hienoilla freskoilla. Kuvien vallitsevat värit ovat punainen ja musta. Freskojen joidenkin kasvojen yksityiskohtainen piirustus sai tutkijat käsittämään, että taiteilijat maalasivat ne luonnosta. Knossoksen palatsin freskojen joukossa, kuten kaikessa Kreetan taiteessa, tärkeä paikka on härän kuvalla. Eläimellä oli todennäköisesti tärkeä rooli kreetalaisten taloudellisessa elämässä, heidän uskonnollisissa ja mytologisissa ajatuksissaan. Yksi Knossoksen palatsin tunnetuimmista kuvista on fresko akrobaattien kanssa - pojat ja tytöt hyppäämässä nopeasti juoksevan härän yli. He ovat kaikki pukeutuneet samalla tavalla - siteet lantiolla, vyötäröä kiristetään metallivyöllä. Heidän liikkeensä ovat vapaat ja ketterät. Rintakehän leveys, vyötärön ohuus, käsivarsien ja jalkojen joustavuus ja lihaksikkuus korostuvat. Ilmeisesti näitä piirteitä pidettiin kauneuden merkkeinä. On mahdollista, että tällaisilla vaarallisilla harjoituksilla vihaisen härän kanssa ei ollut vain upea, vaan myös pyhä merkitys.

2. Brihadisvaran temppelin freskot. Osavaltio Tamil Nadu, Etelä-Intia, 2. vuosisadan alku. ILMOITUS

temppeli Brihadisvara - upea arkkitehtoninen kokonaisuus, jossa on hienoja kaiverruksia - säilyttää Etelä-Intian vanhimmat freskot. Muutama vuosi sitten Intian arkeologisten tutkimuslaitosten yhdistys havaitsi, että temppelissä, pyhäkön seinämaalausten alla, on alkuperäisiä Chola-kauden freskoja. Huolellinen restaurointi on paljastanut ainutlaatuisen seinämaalauksen, joka kuvaa Shivaa monissa upeissa asennoissaan kumppaneiden ja tanssijoiden kanssa. Yksi freskoista kuvaa Shivaa jättimäisellä lumivalkoisella härällä. Härkä on suosittu miespuolisen luovan voiman henkilöitymä, jonka ansiosta Maan olemassaoloa päivitetään ja laajennetaan jatkuvasti.

3. Gioton Kristuksen valitus, Arena Chapel, Padova, Italia, 1302-1305.

Giotto di Bondone oli yksi niistä lahjakkaista ja rohkeista maalareista, jotka tuhoavat stereotypiat ja luovat oman taiteellisen tilan luottavaisella kädellä. Ennen hänen kankaidensa ilmestymistä italialaiset taiteilijat pitivät kiinni keskiaikaisista kaanoneista ja Bysantin maalaustekniikoista. Tällaisten freskojen litteät tyylitellyt hahmot pidettiin enemmän symboleina kuin todellisina tunnekykyisinä hahmoina.

Maalaamalla Chapel del Arenan Padovassa Giotto hylkäsi kokonaan kuvan keskiaikaiset periaatteet ja loi laajoja, lähes konkreettisia kuvia, jotka tekevät välinpitämättömästä mietiskelijästä aktiivisen osallistujan raamatullisiin tapahtumiin. Taiteilija yhdisti 38 kohtausta Neitsyt Marian ja Kristuksen elämästä yhdeksi kokonaisuudeksi esittäen evankeliumitarinat todellisina tapahtumina ja luoden näin majesteettisen eeppisen syklin.

Rakennuksen sisäänkäynnin yläpuolella on fresko "Viimeinen tuomio" - kappelin keskeinen kuva ja yksi mestarin silmiinpistävimmistä luomuksista. Kaikki kuvan hahmot ovat mukana toiminnassa, jokaisen sijainti ja eleet voidaan ymmärtää ja loogisesti selittää. Hahmot on piirretty poikkeuksellisen tarkasti, ja kuvien yksityiskohdat luovat elävän ja yhtenäisen kuvan. Hahmojen henkinen tila - epätoivo, syvä suru ja suru - on helposti luettavissa heidän kasvojensa ilmeistä ja asennoista. Tämä fresko toi Giottolle ansaittua mainetta. Tämän työn ansiosta hänen nimestään tuli yksi maalauksen suurista mestareista.

4. Michelangelon viimeinen tuomio, Sikstuksen kappeli. Rooma, Vatikaani, 1508-1512

Vatikaanin Sikstuksen kappeli on todellinen maailmantaiteen aarreaitta. Rakennuksen katto ja alttari on peitetty Michelangelon hämmästyttävän kauniilla freskoilla. Holvimaalaus on monimutkainen toisiaan korvaavien sommittelujen ja kuvien järjestelmä. Mutta erityistä huomiota kiinnitetään alttarin seinään, joka kuvaa legendaarista Michelangelon freskkaa - "Viimeinen tuomio", jota asiantuntijat kutsuvat mestarin kypsimmäksi työksi. Freskon juoni on temppelille melko perinteinen. Taidemaalari kuitenkin poikkeaa tässä kaanonista eikä kuvaa tuomion hetkeä, jolloin vanhurskaat ovat jo erossa syntisistä, vaan sen alkua. Kristus, tulinen salama kädessään, jakaa väistämättä kaikki maan asukkaat pelastuiksi vanhurskaiksi ja syntisiksi. Perinteisten uskonnollisten freskojen sankarien irtautuminen täällä antaa tietä todellisille inhimillisille tunteille. Tässä Madonna, joka istui poikansa oikealla puolella, kääntyi pois, pystymättä kestämään mitä tapahtui. Hän on äidillisesti lähellä inhimillistä kärsimystä. Syntisten kasvot ja eleet ilmaisevat pelkoa, epätoivoa ja anteeksiantoa. Kaikki kankaan sankarit ovat yksityiskohtaisia ​​ja yksilöllisiä. Tässä olevat yksityiskohdat ovat kuitenkin täysin alisteisia kokonaisuudelle ja jokainen henkilö - yleiselle ihmisvirralle. Näin syntyy freskon taiteellinen ja semanttinen yhtenäisyys, yksi silmiinpistävimmistä esimerkeistä monumentaalimaalauksesta.

5. "Ateenan koulu", kirjoittanut Raphael, Stanza della Senyatura. Rooma, Vatikaani, 1509-1511

Michelangelo ei ole ainoa suuri taiteilija, joka on osallistunut Vatikaanin palatsin seinien maalaamiseen. Kuuluisalla Rafaelilla oli kunnia koristella sen etusalit (stanzas) freskoilla. Stanza della Senyaturassa Rafael esitteli neljä ihmisen toiminnan aluetta: teologia ("kiista"), runous ("Parnassus"), oikeustiede ("Viisaus, mitta, voima") ja filosofia ("Ateenan koulu"). "Ateenan koulu" sai erityisen suosion sen epätavallisen juonen vuoksi. Fresko kuvaa kuuluisia ajattelijoita. Rafael asetti yhdelle kankaalle paitsi nykyajan filosofit myös muilla aikakausilla ja muissa maissa eläneet. Joten mestarin freskolla Platon, Aristoteles, Parmenides, Zenon, persialainen filosofi-mystikko Zoroaster ja monet muut filosofit elävät harmonisesti rinnakkain. Yhteensä freskossa on yli 50 hahmoa. Tällä tavalla "Ateenan koulu" kuvaa klassisen aikakauden ideaalista ajattelijoiden yhteisöä ja ylistää mielen voimaa yhdistäen tilaa ja aikaa. On huomionarvoista, että kuvaaessaan menneisyyden ajattelijoita Rafael antaa heille merkittävien aikalaistensa piirteitä. Joten Platonin kuvassa, jonka hahmo on sijoitettu freskon kompositsioonilliseen keskustaan, taidemaalari kuvasi Leonardo Da Vinciä.

Mitä freskoja pidät tunnetuimpina? Ehkä tätä listaa pitäisi laajentaa?