Cоветская архитектура: от дворцов к коробкам. Советская архитектура Ipb архитектура 30 х годов ссср

Советская архитектура, следуя по принципиальному пути Маркса, Ленина, Сталина, всегда ценивших классическое искусство, сумела преодолеть левацкие загибы, упрощенство в своей среде, приспособленчество в среде части старых архитекторов и стала на путь использования лучших элементов старой классической архитектуры .

Л. М. Каганович

В конце прошлого года исполнилось 60 лет одному, казалось бы, заурядному событию в общественно-политической жизни Советского Союза. 30 ноября 1954 года открылось Второе Всесоюзное совещание строителей, архитекторов и работников промышленности строительных материалов, на котором высшим партийным руководством было фактически принято решение о ликвидации социалистической архитектуры. Непосредственно руководил этим процессом Первый секретарь Коммунистической партии Советского Союза - Н. С. Хрущёв. Это был один из первых актов политики Н. С. Хрущева, направленной, в конечном счёте, на подрыв социалистического строя в СССР. Я далёк от мысли, что «Дорогой Никита Сергеевич» сознательно разрушал советский строй, но результатом его антинаучной, волюнтаристской политики стало то, что были сломаны многие механизмы, защищавшие советское общество от буржуазного перерождения. Ревизии подверглись принципы, следуя которым Советский Союз смог за несколько десятилетий создать одну из самых мощных экономик мира и совершить грандиозную Культурную революцию, приобщив миллионные народные массы к высотам человеческой культуры. Тяжёлым был и удар по социалистическому искусству. Особенно сильным он был нанесён по наиболее «общественному» виду искусства - советской архитектуре.

Развитие архитектуры в СССР прошло несколько этапов. В первое послереволюционное десятилетие магистральным путём развития советского искусства был авангард. Язык модернизма, как казалось многим художникам того времени, наиболее адекватно отражает революционную эпоху слома классового общества. Классические формы искусства ассоциировались в то время исключительно с помещичье-дворянской культурой и были заклеймены, как классово чуждые. Двадцатые годы - период расцвета в Советском Союзе «левых» течений во всех видах творчества. В архитектуре главенствуют два направления модернизма: конструктивизм и рационализм. Конструктивизм (лидерами которого были братья Веснины и М. Гинзбург) провозглашал полный разрыв с архитектурной традицией прошлого (с ордерной системой, национальной архитектурной школой) и утверждал утилитарность и «индустриальность» архитектуры. Творческие задачи решались конструктивистами компоновкой различных прямоугольных объёмов без применения декора. Следуя пяти принципам лидера мирового архитектурного авангарда Ле Корбюзье, русские конструктивисты предпочитали ленточное остекление и плоскую крышу.

Здание Госпрома (арх.С. С Серафимов и др,1928, Харьков).

Вторым модернистским течением в СССР стал рационализм (лидер-Н. А. Ладовский). Это течение, разделяя многие принципы конструктивизма, благосклоннее относилось к классическому наследию и допускало декоративность в оформлении.

Вестибюль станции метро «Красные ворота», (арх. Н. А. Ладовский, 1938 г., Москва)

В первую пятилетку в СССР появляются целые новые отрасли промышленности. В это время встаёт вопрос о строительстве городов вокруг крупных производств. Для их проектирования в Советский Союз приглашается франкфуртский архитектор Эрнст Май. Его группа привлекла внимание советских чиновников тем, что она имела опыт строительства «жилья для рабочих». Однако поначалу не был учтён тот момент, что архитектор имел дело с заказами со стороны крупного капитала, опасавшегося революционных выступлений пролетариата, и поэтому решавшим жилищный вопрос сугубо прагматически. Функционализм (стиль, в котором работала группа Э. Мая) предполагал максимальную стандартизацию (и соответственно, удешевление). Кварталы города представляли из себя многократно повторяющиеся «ансамбли» домов - коробок, лишенных каких- либо индивидуальных особенностей. Широко применялась строчная застройка (расположение домов торцами на улицу). Но, уже в 1931 году в печати начали появляться статьи, осуждающие такой бездушный принцип градостроительства. Подчёркивалось, что социалистические города не должны производить впечатление унылости и серости, ведь архитектура - эта та среда, в которой человек проводит, практически всё время, трудится и отдыхает, под влиянием которой во многом формируется его личность. Если конструктивизм и рационализм считались позже в СССР этапами поиска социалистического архитектурного метода, и к этим стилям относились нейтрально, то модернистский принцип градостроительства был решительно отвергнут, как совершенно чуждый задачам социалистического строительства.

Успехи первой пятилетки и коллективизации позволили партийному руководству более целенаправленно проводить социалистическую культурную политику. В 1932 году после постановления Политбюро ЦК ВКП(б) "О перестройке литературно-художественных организаций" началась «коллективизация» культурной жизни СССР. Вместо массы идеологически пёстрых культурных группировок создаются Союзы, призванные быть проводниками партийной политики в художественной среде. В июле 1932 года создаётся Союз советских архитекторов. За год до этого произошло событие, ознаменовавшее собою крутой поворот в архитектурной политике советского государства. На всесоюзном конкурсе проектов главного здания СССР - Дворца Советов первую премию получил архитектор Б. М. Иофан за работу, выполненную в классическом ордерном стиле. С этого момента начался период становления советской архитектуры, вобравшей в себя лучшие художественные достижения прошлого, вдохновляющейся пафосом социалистического строительства настоящего, и устремлённой в коммунистическое будущее. Через ряд промежуточных этапов модернистские архитектурные стили были вытеснены стилями, обращавшимися к классическим мировым традициям.

Перед советскими архитекторами была поставлена задача, опираясь на многовековые художественные традиции России и Европы, создать архитектурный метод социалистического зодчества. Этот процесс проходил не просто и не был завершён. Тем не менее, за короткий срок советские города преобразились совершенно. Бережное, но, вместе с тем, и творчески-смелое обращение к мировым архитектурным традициям позволило естественно и гармонично вписать в исторический ландшафт советских городов здания новой социалистической архитектуры. В 1935 году принимается Генеральный план реконструкции Москвы, в котором было выдвинуто требование «исходить из сохранения основ исторически сложившегося города, но с коренной перепланировкой его путем решительного упорядочения сети городских улиц и площадей». Плановый принцип ведения социалистического хозяйства давал советским архитекторам уникальную возможность архитектурно мыслить в масштабе целого города, создавая в нём единое бытовое и эстетическое пространство. Реконструируются центральные проспекты города, ударно расширяется сеть метрополитена. В 1937 году вступает в строй канал Москва - Волга имени Сталина. В 1939 на Северо-Востоке столицы открывается Всесоюзная сельскохозяйственная выставка. Все постройки этого периода впечатляют своим «общественным» звучанием. Руководством проводится в жизнь ленинский план монументальной пропаганды, но с таким размахом и пафосом, о котором Владимир Ильич в трудные двадцатые и не мечтал. Облик советского города должен вдохновлять трудящихся, уже сегодня предвосхищать жизнь будущего коммунистического общества - гармоничную, целеустремлённую, благородно-красивую. Воплощается в жизнь ренессансный принцип синтеза искусств. На украшение социалистических городов бросаются лучшие творческие силы архитекторов, художников, скульпторов, инженеров.

Дом на Моховой улице. (Арх. И. В. Жолтовский. 1934 г. Москва.)

Вестибюль станции московского метрополитена «Площадь революции» (арх. А.Н. Душкин 1938 г.)

Главный стиль, к которому обращаются советские архитекторы - классицизм. Но от советских зодчих требовалось, чтобы формы, отточенные тысячелетиями человеческой истории, были наполнены новым социалистическим содержанием. Остро ощущается отсутствие теории архитектуры социалистического реализма, не чётко сформулированы позитивные требования к новой архитектуре. Порой критике подвергаются даже ведущие советские архитекторы И. В. Жолтовский (за «реставраторство», т.е. буквальное копирование приёмов классического стиля) и А. В. Щусев (за эклектизм, некритическое соединение стилей различных эпох). Но, преодолевая болезни роста, архитектурный метод социалистического реализма крепнет и кристаллизируется.

Апофеозом развития социалистической архитектуры должно признать реконструкцию советских городов в послевоенный период. Мощный патриотический подъём, вызванный битвами Великой Отечественной войны, не мог не отразиться на пафосе послевоенного строительства. Новые здания и линии метрополитена задумывались как монументы народу-победителю. В кратчайшие сроки из руин восстанавливаются разрушенные войной советские города. Преображается столица. Архитектурные процессы, происходящие в Москве, берутся за образец для реконструкции городов СССР. В день 800- летия Москвы, 7 сентября 1947 года состоялась торжественная закладка восьми высотных зданий. «Сталинские высотки» создали в столице новые доминанты, не нарушив сложившийся исторический облик города. Московские высотные дома принципиально отличались от западных небоскрёбов. Если последние решительно рвут с художественной традицией прошлого, массой своих этажей-сот подавляя городского жителя, то при возведении московских высоток архитекторы обращаются к сокровищницам мирового, прежде всего русского, зодчества, строят их в свободной, жизнеутверждающей манере. За основу была взята древняя русская традиция строительства шатровых зданий. Наиболее полно отвечал задачам, решаемым советскими зодчими, раннепетровский нарышкинский стиль. Для этого стиля характерна мощная праздничная вертикальная устремлённость, но вместе с тем тонкая проработка деталей, узорочье.

Небоскрёбы. Центр Нью-Йорка. США.

Высотное здание МГУ. (арх. Л. В. Руднев. 1953 г. Москва)

14 марта 1954 года метростроевцы замкнули Кольцевую линию Московского метрополитена. В 1955 году была открыта первая очередь Ленинградского метро. В этих архитектурно-инженерных сооружениях нашёл своё художественное воплощение триумф советского народа-победителя. Убранство наземных павильонов и подземных вестибюлей станций было грандиозно. Подземные дворцы украшались лучшими художниками и скульпторами Советского Союза, использовались ценные виды природного камня, богатый декор. Центральной темой, воплощённой в оформлении станций, была тема Победы советского народа, социалистического строя. Многие станции напоминали античные храмы (станция «Калужская»), где объектом художественного воспевания выступает Человек Труда. Равняясь на столицу, в торжественно-триумфальном стиле отстраиваются и реконструируются многие города СССР. После войны, с образованием социалистического содружества, метод социалистического реализма становится интернациональным. В отличие от «интернационального» модернистского стиля, где интернациональность мыслилась как полный отказ и от мировой классики, и от какого-либо своеобразия национальных школ, социалистическое зодчество органично выводило интернационализм из творчески переосмысленных национальных архитектурных традиций, одновременно выделяя и подчёркивая в них общий культурный «корень», произрастающий из гуманистической традиции высокой классики.

Главная улица Киева - Крещатик. Украинская ССР. Арх. А. Власов.

Станция московского метрополитена «Калужская» (с 1961 г.- «Октябрьская») Арх. Л. М. Поляков

Карл-Маркс-аллее. (Берлин. Архитектурные сооружения 50-х.)

Станция метрополитена столицы КНДР.

Плодотворны были и регулярные творческие дискуссии о совершенствовании архитектурного метода социалистического реализма. Шёл напряжённый поиск архитектурных форм, наиболее полно отражающих процесс созидания нового бесклассового общества. Этот поиск, согласно эстетическим принципам марксизма, велся в области реалистической художественной традиции, безоговорочно отвергался схематизм и бездушность буржуазного архитектурного модернизма. Правда в послевоенный период начала набирать силу и негативная тенденция в советской архитектуре, которая дала реальные основания для обвинения в 1954 -1955 годах советских архитекторов в «бездумном украшательстве». Некоторые архитекторы подходили к классическому наследству не критично, ими не улавливалась та грань, которая отделяла вневременное, подлинно - гуманистическое содержание архитектурных памятников от наносного, классово-ограниченного. Всё-таки, «дворцы и храмы пролетариата» должны с необходимостью нести эстетическую печать новой социалистической эпохи. А получалось так, что пытаясь выразить величие строящегося социалистического общества, архитекторы шли по наиболее простому пути - заменяли творческий поиск адекватных социалистическому сознанию архитектурных форм роскошной позолотой.

Придя к власти, Н. С. Хрущёв развернул широкий фронт борьбы со всевозможными, по его мнению, проявлениями культа личности И. В. Сталина. Архитектура стала одной из первых жертв «неистового Микиты». С одной стороны, зодчество середины 30-50 годов прочно ассоциировалась у народных масс с именем Сталина, до сих пор архитектура этого периода именуется как «сталинский стиль», «сталинский ампир», «сталинское барокко». Осуждение «архитектурных излишеств» дало возможность дискредитировать двадцатилетнюю политику, проводимую партией в области советского градостроительства. С другой стороны, Хрущеву, не обладавшему и сотой долей авторитета И. Сталина, необходимы были громкие популистские кампании, которые бы подняли его политический авторитет. И разворачивание программы строительства массового жилья казалась Хрущёву хорошим способом, как сегодня говорят, пропиариться. На самом деле, заслуга Н. Хрущева в решении жилищной проблемы в СССР, по крайней мере, спорна.

Ведя борьбу с «архитектурными излишествами» , Хрущёв, на самом деле, выступал против Человека, строящего коммунистическое общество. Он не понимал мощного воспитательного импульса, исходящего из новой советской архитектуры. Помимо того, что, постоянно находясь в архитектурной среде, в которой воплотились многовековые достижения художественного и инженерного гения человечества, у человека вырабатывалась естественным образом культура труда и быта, созвучная гармонии и красоте Высокой классики. Помимо этого социалистическая архитектура выполняла важнейшую мобилизующую функцию - звала в будущее, когда всё вокруг будет подчинено всестороннему развитию каждого члена общества. И ради этого, уже сегодня осязаемого будущего, можно и должно преодолевать все трудности эпохи перехода предыстории человеческого общества к его подлинной истории.

Что касается той программы, ради выполнения которой, якобы, и была ликвидирована «изобилующая излишествами» социалистическая архитектура - программы массового жилищного строительства, то, если обратиться к статистике, эта кампания, как и многие другие, проводимые хрущёвским руководством, была провалена. Сталинское руководство, естественно, понимало исключительную важность решения жилищной проблемы в Советском Союзе. В своей последней политэкономической работе «Об экономических проблемах в СССР» И. В. Сталин ставит вопрос о «коренным образом улучшении жилищных условий», как важнейший для перехода к коммунистическому обществу. И этот вопрос, судя по всему, тщательно прорабатывался. Но, по мнению специалистов, действительно по- социалистически, с заделом на будущее, советское государство в 50-е, начала 60- х годов для решения этой проблемы ещё не имело достаточных ресурсов. Необходима была ещё пара пятилеток, чтобы основательно подготовить промышленные мощности для такого строительства, необходимо было время для «вызревания» идеологии массового социалистического строительства. Так, например, идея индустриального крупноблокового стандартизированного строительства возникла задолго до массовой «хрущёбизации». В 1940 году был сдан в эксплуатацию один из первых домов, построенный таким способом. Это знаменитый «Ажурный дом» архитектора А. К. Бурова на Ленинградском проспекте в Москве. В поточном строительстве того времени было принято решение стандартизировать не проект в целом, а лишь отдельные архитектурные детали. Такие принципы стандартизации строительства выгодно отличаются от принципов последующей эпохи, когда безликость кварталов стандартных коробок стала даже основой для сюжета известной кинокомедии Э. Рязанова.

Ажурный дом . Проект индустриального домостроения 40-е г.

Хрущёвка. Проект индустриального домостроения 60-е г.

Хрущёвское же руководство считало, что достаточно максимально удешевить строительство, отказавшись от какого-либо архитектурного образа, максимально ужать жилую площадь в расчёте на человека и снизить качество внутренней отделки, и проблема будет решена. Приходится констатировать, что социалистические города в 60-80 годы мало чем образно отличались от провинциальных городов капиталистических стран. Идеал жилища для советских людей Хрущев нашел в французском муниципальном жилье. Перед угрозой социалистической революции буржуазное правительство Франции строило для своих рабочих жилье, позволявшее удовлетворять минимальные потребности рабочего человека. Оно было малогабаритным и эстетически не привлекательным. При его возведении использовались методы, апробированные функционализмом еще в 30- годы, и решительно тогда отвергнутые советским обществом. Статистика же свидетельствует, что темпы прироста вводимой жилой площади, начиная с шестидесятых годов неуклонно снижались, ударным «массовое строительство» было лишь в немногих городах СССР (в основном, в столице). Качество же возводимых домов катастрофически падало. Всё это было закономерным следствием проводимой группой Хрущёва авантюрной экономической политики. В результате в Советском Союзе произошёл частичный отказ от социалистических принципов жилищного строительства. Советская архитектура перестала выполнять воспитательную и пропагандистскую роль, практически все позиции, достигнутые советскими строителями в предыдущие десятилетия, были сданы на откуп кажущейся «экономической эффективности». После 1955 года начался процесс свертывания истинно советской архитектуры. Многие дома, заложенные до 1955 года, но еще не вполне законченные были безжалостно "раздеты": предусмотренный строительным планом декор либо был исключен из окончательного вида дома, либо был варварски "ободран". Если раньше творческие силы инженеров и архитекторов направлялись на отбор лучших образцов зодчества прошлого, на воплощение с их помощью идеалов труда и быта человека свободного труда, то со второй половины 50-х усилия советских инженеров были направлены на поиски изуверских способов удешевления жилья, а творчество архитекторов - на выявление "поэтики" панельных коробок. Унылый «коробочный» пейзаж стал нормой для советских городов. Правительственным постановлением от 23 августа 1955 года была ликвидирована Академия архитектуры и образована Академия строительства и архитектуры, тем самым архитектура низводилась до уровня недорогого приложения к индустриальному строительству. На ключевые места в управлении архитектурой приходят случайные люди, по архитектурному образованию наносится сокрушительный удар. В результате этих мероприятий романтически-социалистический подход к градостроительству полностью вытесняется вульгарно-прагматическим. Один из ярких маячных огней будущего общества всесторонне развитых людей погас.

Во второй половине 60-х и до 1991 происходит дальнейшее активное «встраивание» советской архитектуры в мировой архитектурный модернизм. Такой явно выраженной контрреволюционной тенденции, пожалуй, не знала ни одна из сторон советского общества. За образцы берутся самые крайние западные модернистские архитектурные эксперименты.

А.Меерсон. Жилой дом на Беговой улице. 1978г. Москва. (арх.стиль-брутализм)

Г. Чахава. Министерство автомобильных дорог Грузинской ССР. 1975. Тбилиси. (арх. стиль-брутализм)

В области жилищного строительства дальнейшее развитие получает функционалистское направление. Жильё становится хотя и более комфортным (увеличивается метраж, улучшаются коммуникации, качество внутренней отделки), но в своей эстетике жилые дома несут всё большее отчуждение. Советский Союз поглощают рязановские «улицы строителей»- бесцветные, мёртвые, однообразные кварталы высотных коробок. Дегуманизированная архитектура разъедает социалистический город.

Типичная высотная городская застройка. СССР 1970-1980-е.

Экспериментальная многоэтажка. «Дом-корабль» на Большой Тульской. Москва. 1981 г.

Модернистские сооружения совершенно варварским способом внедряются в исторический ландшафт советских городов. Веками складывающийся облик городов Советского Союза уродуется антиисторичной по своей сути модернистской архитектурой. Одним из наиболее ярких примеров такой застройки являются «вставные челюсти Москвы» - серия многоэтажных домов на проспекте Калинина, проходящего через исторический центр города. Архитектурный ревизионизм безжалостно уничтожает памятники подлинно социалистического зодчества. Показательным является «реконструкция» Выставки достижений народного хозяйства в Москве. Уникальный архитектурный комплекс, сочетавший в себе лучшие образцы мирового классического искусства с самобытным колоритом искусства национальных республик СССР и РСФСР, решили «осовременить» к юбилею Октябрьской революции. В 1967 году классический облик многих павильонов был до неузнаваемости искажён модернистскими новациями, а уникальные павильоны центральной аллеи попросту снесены.

ВСХВ (после 1959 г-ВДНХ). Павильон «Азербайджанская ССР». 1954 г.

Павильон «Вычислительная техника» (реконструированный в 1967 г. павильон «Азербайджанская ССР»).

ВСХВ (после 1959 г-ВДНХ). Павильон «Животноводство». 1954 г.

Павильон «Электрификация», построенный на месте снесённого в 1965 г. павильона «Животноводство».

После уничтожения СССР уже ничто не сдерживало экспансию модернистской архитектуры в российские города. Происходит дальнейшее уничтожение исторического их облика. Вместе с тем, проявляются тенденции возрождения интереса к эстетике классической архитектуры. В Москве, наряду с ультра-модернистскими сооружениями возводятся здания в классическом и «псевдо-сталинском» стиле. В 2014 году в Москве прошла масштабная реконструкция ВДНХ, где была предпринята попытка возвращения, где это ещё возможно, аутентичной архитектуры 1954 года. Такие противоречивые тенденции, по-видимому, связаны с неоднородностью правящего буржуазного класса РФ. Консервативное его крыло объективно заинтересовано в поддержки осознавшего или не осознавшего себя - просоветского большинства российского общества. В глазах этого ещё слабо- оформленной социальной группы, особенно на фоне культурной либеральной вакханалии, истинно-социалистические достижения советского общества становятся всё более и более привлекательными.

История советской архитектуры неразрывно связана с процессом становления и разрушения государств раннего социализма. Преодолев «левацкий» культурный загиб периода «пролеткульта», советская архитектура к середине 30-х годов вырабатывает подлинно социалистическую концепцию градостроительства. Буржуазному архитектурному модернизму даётся решительный бой. Стало понятно, что для будущего бесклассового общества необходимо бережно сохранить все высшие культурные достижения предыстории человечества. Сохранить и наполнить новым гуманистическим содержанием формы высокой классики. Этот процесс, с неизбежными издержками и перегибами, поступательно развивался вплоть до середины 50-х годов. Перехват политической власти ревизионистским крылом КПСС одними из первых почувствовали на себе советские архитекторы. Непонимание высшим политическим руководством особой идеологической функции архитектуры привело к потере социалистическим обществом одного из важных духовных ориентиров. Культурное и бытовое пространство советских городов стало заполняться чуждой социалистической эстетике модернистской архитектурой. Диалектическое единство архитектурного сооружения - быть «крышей над головой» и произведением искусства - было извращено. Прагматизм квадратных метров поглотил романтику идеи Города-солнца. Духу социализма в искорёженных модернизмом городах становилось всё неуютнее... Тем не менее, этот дух и сегодня, после победы буржуазной контрреволюции, зримо присутствует в величественных высотных зданиях Москвы, архитектуре великих волжских каналов, убранстве ленинградского метрополитена, главной улице Киева и в тысячах и тысячах прекрасных зданий больших и малых городов бывшего Советского Союза. Это воистину памятники героической эпохи первого штурма общества всеобщего отчуждения. Хочется надеяться, что настанет время и идеалы действительного равенства и братства с невиданным размахом будут воплощены в архитектуре возрождённых советских городов, а творчество архитекторов 30-50-х годов будет надёжным маяком для зодчих грядущего коммунистического будущего.

1

Интенсивная индустриализация, быстрая урбанизация, революционные изменения государственного строя, полная трансформация культурной сферы определили особенности развития отечественной архитектуры в 20-е и 30-е годы XX-го века. Cущественныe перемены в идеологической и культурной жизни страны обусловили поиски таких приемов, методов в архитектуре, которые могли бы соответствовать задачам нового государства. Это было время не только быстрых и значительных изменений, но и время контрастов во всех областях общественной жизни, в том числе и в искусстве архитектуры. Противоречивые процессы в отечественной архитектуре послереволюционного и предвоенного периода сформировали сложную картину «нового архитектурного пространства». В данной статье рассматриваются основные пути развития российской архитектуры в 20-30 – е годы прошлого столетия, сделан вывод о том, что гуманистические воззрения в пролетарской и производственной транскрипции явились главной канвой архитектурного творчества в исследуемый период.

архитектура послереволюционного и предвоенного периода

конструктивизм

архитектурная форма

урбанизм

социалистический город

1. Адамчик, В. В. Русское искусство/В. В. Адамчик, М. В. Адамчик. – М.: АСТ, 2005. - 352с.

2. Бунин, А.В. История градостроительного искусства: в 2 т./А.В. Бунин.– М.: Стройиздат, 1979. – Т. 1 - 2.

3. История советской архитектуры. 1917-1954 гг. /Н.П. Былинкин, В.Н. Калмыкова, А.В. Рябушин [и др.]. – М.: Стройиздат, 1985. – 256 с.

4. Луначарский, А. В. Об изобразительном искусстве: в 2 т./ А. В. Луначарский. - Москва, 1982. –2 т. С. 61.

5. Хан-Магомедов, С. О. Конструктивизм - концепция формообразования. / С. О. Хан-Магомедов. - М.: Стройиздат, 2003. - 576 с.

6. Чиняков, А. Г. Братья Веснины. / А. Г. Чиняков. - М.:Стройиздат, 1970. - 179 с.

7. Хан-Магомедов, С. О. Михаил Охитович. / С. О. Хан-Магомедов // Серия Творцы авангарда. – М., 2009. - 192 с.

8. Хмельницкий, Д. С. Архитектура Сталина. / Д. С. Хмельницкий. – М.: Прогресс-Традиция, 2007. – 560 с.

Соглашаясь с Виктором Гюго, что зодчество - главная летопись человечества, отметим, что среда, организованная архитектурой, в свою очередь постепенно воздействует на сознание, поведение и эмоции человека . В 20-е и 30-е годы XX-го века руководители молодого государства понимали, что архитектура - прекрасный проводник идей в массы и поэтому появлялись такие здания по всей стране, которые демонстрировали, что советским людям есть чем гордиться. Архитекторам ставилась задача увлекать людей в светлое будущее. И им это удавалось. Архитектурная мысль в первые десятилетия двадцатого века была яркой, авангардной, подвижной, как и эпоха, в которой она формировалась , .

Победа Октябрьской революции 1917 года изменила ход развития русской архитектуры. Появились новые перспективные направления архитектурной мысли. По словам А.В.Луначарского, «революция принесла с собой идеи замечательной широты и глубины; она зажгла вокруг себя чувства напряженные, героические и сложные» . И действительно, после тяжелого периода гражданской войны, когда архитекторы были не востребованы, в 20-е годы создается большое количество новаторских произведений, новых типов зданий и поселений. Смелые поиски сделали советскую архитектуру передовиком мирового зодчества, деятельность русских авангардистов и конструктивистов оказала значительное влияние на все мировое искусство.

В первое послереволюционное десятилетие искусство архитекторов переживало небывалый творческий подъём. Проходили открытые конкурсы, дискуссии, создавались оригинальные проекты и способы преподавания в художественных академиях. Тогда зодчество было символом преобразования, строительства «нового мира».

Направлений в архитектуре было много: от наследия неоклассицизма 10-х годов до самых смелых нововведений. Традиционалисты пытались создать «революционный» стиль, основываясь на архитектурных формах прошлого, обобщая их. Очень популярным было наследие Древнего Востока. Особенно часто использовались мотивы, говорящие о вечности и бессмертии в мемориальных ансамблях. Так, по проекту архитектора Л. В. Руднева был создан памятник «Борцам революции» на Марсовом поле в Петрограде (1917—1919 гг.) - пантеон погибшим во время Октябрьской революции и Гражданской войны. В стилистике Мавзолея В. И. Ленина в Москве (1924—1930 годы) архитектора А. В. Щусева переплелись принципы конструктивизма и традиции создания восточных усыпальниц, таких как пирамида Джосера или гробница Кира Великого.

Рис.1. Модель "Башни III интернационала", арх. В.Е. Татлин, 1919 г.

Образцом технического новшества может служить московская радиобашня, возведённая в 1922 г. по проекту и под руководством инженера В. Г. Шухова. Он одним из первых использовал гиперболоидные стальные сетчатые конструкции, которые впоследствии широко применялись в мировой строительной практике.

В 1919-1920 годы появился интересный проект, своеобразное воплощение мятежной фантазии. Это была получившая всемирную известность «Башня III Интернационала», которую спроектировал архитектор Владимир Татлин (рис.1). Она стала символом мирового авангарда и конструктивизма. Здание предназначалось для административных работников Коммунистического Интернационала и представляло собой конструкцию из металлических балок и четырех прозрачных устройств, которые должны были вращаться с разными скоростями. Сооружению предполагалось по высоте быть больше Эйфелевой башни в полтора раза. Конструктивно новыми в этом монументальном здании были художественные и инженерные приемы. Сам В. Е. Татлин полагал, что его произведение - венец в достижение «синтеза методов живописи, скульптуры и архитектуры».

Проект так и не был реализован. Но до сих пор башня Татлина считается одной из мировых вершин архитектурной мысли.

Другие советские архитекторы, такие как братья Веснины, Г. Гольц, М. Гинзбург, К. Мельников, И. Леонидов также широко известны в мировой архитектуре ХХ века. Творческая деятельность этих талантливых архитекторов в 20-е годы прошлого столетия способствовала становлению конструктивизма как «производственного искусства». Конструктивизм братьев Весниных основывался на том, что для организации новых жилищных и производственных условий необходимы и новые технические средства: железобетонные каркасы, металлические конструкции. Они искали новые типы зданий, новые принципы заселения городов, новые приемы планировки микрорайонов.

Рис.2. Проект Дворца Труда, арх. А.,Л.,В. Веснины, 1923 г.

В первый раз Веснины как приверженцы конструктивизма показали себя в Москве на конкурсе проектов Дворца труда (1923 г.) (рис.2). Функциональность, динамичность, новая эстетика, использование новейших материалов - все это отличало проект Весниных. И хотя Дворец труда не был построен, проект его вошел в историю российской архитектуры как воплощение нового конструктивного метода.

Лидером конструктивизма был Александр Веснин. В своей совместной с Виктором Весниным статье «Форма и содержание» он писал, что «основная задача, стоящая перед советскими архитекторами найти архитектуру, наиболее полно конкретизирующую содержание новой строящейся жизни. Новое содержание не может быть выражено в старых формах, не будучи искаженным» . Одним из примеров функционально-комплексного способа решения этой архитектурной задачи является проект первого жилищного кооператива в Москве поселка «Сокол». Архитекторы впервые в России предложили возводить поселок с уже функционирующей инфраструктурой. Так здесь появился магазин, Дом культуры, детский сад и другие социальные объекты, в том числе и парк для отдыха. На каждой улице поселка «Сокол» были посажены разнообразные кустарники, деревья, цветы.

В начале двадцатых годов появляются первые программы реконструкции Москвы. В этих программах для формирования нового облика Москвы предлагалось использовать высотные здания. Но в то время массовое строительство небоскребов было технически сложно реализовать. Впервые одиннадцатиэтажное здание, предназначавшееся Моссельпрому, было построено в 1923 году на Воздвиженке по проекту инженера А.Ф. Лолейта; строение украшали реклама первых советских магазинов и плакаты Маяковского.

Одной из характерных форм культурной жизни двадцатых годов является деятельность архитектурных групп. В 1925 году было создано Объединение современных архитекторов - ОСА. В этот творческий коллектив входили конструктивисты Веснины, М. Гинзбург, И. Леонидов, И. Голосов и многие другие архитекторы. В 1923 году образовалась Ассоциация новых архитекторов - АСНОВА. Лидером и идеологом АСНОВА являлся Ладовский Николай Александрович. Члены этой ассоциации большое внимание уделяли поискам новых способов выразительности в архитектурных формах, решали проблему художественности в архитектуре. В своих проектах архитекторы использовали современные строительные материалы и конструкции. Николай Ладовский один из первых в мировой архитектуре выдвинул идею рациональности оценивания архитектурной формы. Именно оценка воздействия на психику таких архитектурных понятий как пространственная и геометрическая форма постройки считалась главной проблемой.

После окончания Гражданской войны интенсивно восстанавливалось разрушенное городское хозяйство, быстро росли новые города, Москва приобретала столичный размах. Н.А. Ладовский, принимая участие в конкурсе по перепланировке Москвы, предложил разъединить Садовое кольцо по линии северо-запад и разместить новые здания полукругом вдоль Ленинградского шоссе. Замысел был настолько авангардным, что опередил свое время на полвека.

Несмотря на то, что объединения часто напряженно дискутировали друг с другом, архитектурные устремления были одинаковые: здание должно быть тщательно продуманно, комфортно и возведено при минимуме материальных и трудовых затрат. Примерами таких строений в Москве являются Дом культуры имени И.В. Русакова (1927-1929 гг., архитектор К.С. Мельников) и Клуб имени С.М. Зуева (1928 г., архитектор И.А. Голосов).

С 1929 года начался полемический спор о том, по каким правилам в новом коммунистическом обществе необходимо расселять людей. Это была дискуссия между урбанистами и дезурбанистами. Урбанисты (в том числе и Веснины) предлагали концепцию создания городов-коммун; квартиры предполагалось строить гостиничного вида, весь быт, воспитание детей, должен быть общим. Противоборствующая сторона (М. Гинзбург и др.) намеревались вообще искоренить города как способ поселения людей. Вместо городов планировали создавать систему шоссе, вдоль которых располагались жилые постройки, а за ними сельскохозяйственные и промышленные полосы. Для каждой отдельной семьи предполагали предоставлять дом по типовому проекту и автомобиль. И урбанисты, и дезурбанисты полагали, что человеку удобнее проживать там, где он работает. Так, М.А. Охитович писал: «Новый способ стройпроизводства покончит и с бытом, с укладом жизни вообще» . Совместно с М.Я. Гинзбургом они выработали такую систему поселений, где «каждый центр является периферией, и каждый пункт периферии - центром». Несмотря на то, что дома-коммуны у дезурбанистов заменялись жилыми ячейками для одного «самостоятельно работающего трудящегося», общая идея коллективного быта также была им не чужда.

В начале тридцатых годов существенно изменилась ситуация в стране, а значит и в искусстве. Новшества и авангард становились объектами резкой критики. По мнению С.О. Хан-Магомедова и А.Н. Селивановой в СССР в 1932-1936 годах сформировался стиль, который можно назвать как «постконструктивизм». Основным принципом в творчестве советского архитектора было использование традиций строительного искусства античности и эпохи Возрождения. И если в царское время классические решения применялись при строительстве в столицах - Москве и Петербурге, то при И. В. Сталине такой культурный подход в архитектуре получил массовое распространение.

Рис.3. Жилой дом на Моховой улице в Москве, арх. И.Жолтовский, 1934 г. Сравнение ордера дома с ордером палаццо Капитанио в Виченце.

При воплощении талантливыми архитекторами исторических мотивов получались интересные художественные реализации. Таков, например, жилой дом на Моховой улице в Москве (1934г., архитектор И. В. Жолтовский), здесь композиционная идея палаццо-особняка XVI века подтверждала, по словам самого И. Жолтовского, «идею универсальности классических законов построения архитектурного организма» (рис.3).

В тоже время появилось немало эклектичных построек, которые удивляли огромными размерами и множеством вычурных украшений. На фоне полиморфии архитектурных работ в этот период особо выделяются здания выдающихся советских архитекторов: А.В. Щусева, И.А. Фомина, Л.В. Руднева и других.

Так, творческий путь академика архитектуры А. В. Щусева начался еще в дореволюционной России, в основу своего метода архитектор положил композиционные решения и морфологические особенности древнерусских памятников зодчества. Крупным успехом Щусева стало возведение Казанского вокзала в Москве (1913 - 1926 года), в котором он творчески преломлял декоративные мотивы русского зодчества в сочетании с железобетонными конструкциями пассажирских залов.

И. А. Фомин является крупным российским и советским архитектором, его творчество опирается на классику. В одной из своих статей в 1934 г. он писал: «Мы полагаем, что за основу нашего нового стиля правильно взять классику. Ни готика, ни романский или византийский стиль… не пригодны нам как база». Вместе с тем, И.А. Фомин полагал, что классика должна коррелировать с современностью, используя достижения науки, новые строительные материалы, новую технику и формы жизни.

Характерным для той эпохи является также и ар-деко А. Н.Душкина, В. А. Щуко. А. Н. Душкин внес новаторский вклад в метростроение, создав концепцию безоконного подземного пространства. Его проект станции «Маяковская» в 1939 году получил Гран-при на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

Во второй половине 30-х годов развивались новые методы поточного и крупноблочного строительства, значительная роль в которых отводилась архитекторам. Массовое строительство все больше обуславливалось типовыми проектами. Развитие строительной индустрии было направлено на удешевление и ускорение работ: с 1927 г. стали применяться шлакобетонные блоки, а в 1940 г. построены первые панельные дома. Было возведено около 100 новых городов, в том числе Магнитогорск, Комсомольск-на-Амуре, Запорожье и др., а также реконструировано около двухсот старых — Волгоград, Новосибирск, Баку, Ереван, Свердловск и др. Это привело к формированию нового типа благоустроенных «социалистических городов». Создание города нового типа - соцгорода - наглядно свидетельствовало о комплексном подходе к организации нового быта. Это такой город-мечта, «немедленное счастье для всех», где людей объединял не только коллективный труд, но и стремление к новой радостной жизни, к новым социальным отношениям. В основе этого коммунального авангарда лежала идея о том, что при крупных промпредприятиях и совхозах необходимо создавать компактные поселения на 40-100 тыс. человек с обобществленным бытом и коллективными формами жилища.

Итак, практика советской архитектуры довоенного периода показала, что путь ее развития формировался под влиянием новых потребностей советских людей, национальных художественных традиций, новых материалов и новых методов производства работ. Это был период гуманистической «культурной революции». В 20-30-е годы были заложены основы советской архитектуры, в истоке лежали традиционная архитектура, конструктивизм. Традиционная архитектура основывалась на традиции классической архитектуры. Ее представляли архитекторы И. В. Жолтовский, А. О. Таманян, И. А. Фомин и А. В. Щусев. Широкое развитие получил архитектурный конструктивизм. Конструктивисты считали, что главная задача художника не изображать мир, а “конструировать” его, форма здания должна диктоваться его функциональным назначением. Среди конструктивистов наиболее видными были М. Я. Гинзбург, братья Веснины, И. И. Леонидов. Сегодня дома в стиле конструктивизма выгодно отличаются от зданий более поздних архитектурных стилей: оригинальный внешний вид, удобное, комфортное внутреннее устройство. Дома, в основном, расположены в центральных частях городских районов, и это является дополнительным плюсом. К тому же выполняется задумка архитекторов, которые планировали дома в стиле «конструктивизм» как центральные в жилых кварталах.

С середины 30-х годов государственная идеология выдвинула в качестве главного художественного метода социалистический реализм. Архитекторы в этот период работали в больших творческих мастерских и научно-исследовательских проектных институтах, объединяющих конструкторов, зодчих и художников, которыми руководили лидеры советской архитектуры. Многие проекты создавались в результате всесоюзных конкурсов. Историк архитектуры Д. С. Хмельницкий полагает, что в этот период архитекторы лишились права на индивидуализм в работе . Однако в последнее время все чаще говорят также о том, что самый демократичный, самый гуманный период в отечественной архитектуре был в 20-30 - е годы; тогда многое было непривычно, ново и в тоже время было понятно обычному человеку. А здания, города, созданные в то время, не перестают удивлять и восхищать нас.

Библиографическая ссылка

Рекун Т.А. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ РОССИИ В ДОВОЕННЫЙ ПЕРИОД (20-30-Е ГОДЫ XX-ГО ВЕКА) // Международный студенческий научный вестник. – 2017. – № 6.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=17888 (дата обращения: 07.05.2019). Предлагаем вашему вниманию журналы, издающиеся в издательстве «Академия Естествознания»

Преобразования в архитектуре начались с того, что изменялось назначение старых архитектурных объектов, созданных в дореволюционное время. После национализации многоквартирные жилые дома, дворцы, усадьбы превращались в рабочие клубы, музеи, общественные учреждения, поликлиники, детские сады, жилые квартиры трудящихся.

После окончания гражданской войны появилась возможность строительства. В течение восстановительного периода в 1921-1926 гг. было построено 285 промышленных предприятий, среди них несколько электростанций согласно плану ГОЭРЛО (электрофикации России).

В 20-е гг. был положен конец стихийной застройке городов , так как исчезла частная собственность на землю. Были разработаны планы упорядоченного развития больших городов (Москва, Ленинград, Баку, Ереван и др.).

В этой связи создавался стиль советской архитектуры. Он имел 3 основных истока:

• 1) традиционная архитектура,
• 2) рационализм,
• 3) конструктивизм.

Традиционная архитектура основывалась на традиции классической архитектуры. Ее представляли архитекторы И. Жолтовский, А. Таманян, И. Фомин и А. Щусев.

Рационалисты, среди них наиболее известные Н. А. Ладовский и К. Мельников, главное внимание уделяли проблеме художественного образа архитектуры. Свои искания они сосредоточили на широком применении новейших строительных материалов и конструкций. Ладовский в числе первых в мировой архитектуре ХХ в. выдвинул проблематику рациональных основ восприятия архитектурной формы. Мельников применял элементы мобильной формы для проекта памятника Колумбу (1929). Сооружение было снабжено стабилизатором, с помощью которого оно могло поворачиваться ветром в ту или иную сторону. Конусообразный верхний элемент композиции позволял собирать дождевую воду, которая использовалась для вращения скульптуры Колумба, стоящего внутри нижнего конуса. По замыслу автора, движение памятника и скульптуры должно было олицетворять композиционное слияние памятника с природой через ритмы ее изменений.

Конструктивисты, считая, что главная задача художника не изображать предметный мир, а "конструировать" его, настаивали на том, что форма здания должна диктоваться его функциональным назначением, применяемыми материалами и строительными конструкциями. Они не требовали нового архитектурного оформления, а требовали соответствия архитектуры новым социальным условиям и новой строительной технике. Среди конструктивистов наиболее видными были М. Я. Гинзбург, братья Весины - Леонид Александрович, Виктор Александрович, Александр Александрович и И. Леонидов.

Поиски нового не обходились без творческих неудач: унылая строчная застройка, не учитывающие реальных условий жизни "дома-коммуны", протекающие плоские крыши, неприглядный вид простых архитектурных форм из-за некачественных строительных материалов - все это дискредитировало новую архитектуру и побуждало отдать предпочтение старой.

В середине 20-х гг. начались творческие поиски примирения теоретических позиций и практики конструктивистов и рационалистов. Началось крупномасштабное строительство. За годы первой пятилетки (1929-1932) в СССР было построено свыше 1500 новых промышленных предприятий и сооружений, среди них такие объекты, как Днепровская ГЭС (архитекторы - братья Веснины), Магнитогорский и Кузнецкий металлургические комбинаты, "Уралмаш" в Свердловске, тракторные заводы в Харькове, Волгограде, Челябинске, автомобильные - в Москве и Горьком, сельскохозяйственного машиностроения - в Ростове. С этим было связано и массовое жилищное строительство, вырастали новые города: Магнитогорск, Комсомольск-на-Амуре, Хибиногорск, Караганда, Березники, Днепродзержинск и др. История не знала таких темпов градостроительства, в эти годы было заложено около 100 новых городов. Реконструировались старые города (Новосибирск, Баку). Но практическое развитие городов осуществлялось в силу действия объективных обстоятельств, нередко действительность сильно отличалась от проектов в худшую сторону. Жилые массивы рабочих поселков находились в непосредственной близи от предприятий, что не соответствовало санитарным нормам.

В связи с введением в эксплуатацию большого объема жилья в1929-1932 гг. сформировался новый тип жилища - многоквартирный секционный жилой дом в 4-5 этажей .

В связи в введением в 1930 г. всеобщего обязательного обучения детей возводилось много школ со спортивными залами, классами-лабораториями, учебными мастерскими, чего не было в дореволюционные времена.

В 20-е гг. архитекторы разработали новый тип общественного здания для проведения культурно-просветительских мероприятий-рабочий клуб (Дворец культуры Московского автомобильного завода им И. Лихачева, архитекторы братья Веснины; пять клубов им. Русакова, Горького, Фрунзе, "Каучук", "Буревестник" архитектора К. С. Мельникова).

В сооружениях 1-й пятилетки часто остекление зданий преобладало над стеновыми поверхностями, в этом проявилось неумеренное увлечение западной архитектурой, в частности идеями Ле Корбюзье и "Баухаузом".

Уникальность представляет собой Мавзолей В. И. Ленина , созданный по проекту А. Щусева. Это гробница, это памятник и правительственная трибуна во время праздничных демонстраций, которые проходили на Красной площади в Москве, это, наконец, архитектурно-композиционный центр ансамбля площади.

Ко дню похорон Ленина был построен временный деревянный Мавзолей. Затем сооружен более капитальный деревянный, который через 5 лет заменили на каменное здание (1929-1930) из железобетона и кирпича с облицовкой из красного кварцита и черного лабрадора.

В начале 30-х гг. произошли перемены в стилевой направленности советской архитектуры . Разнохарактерность творческих течений сменилась консолидацией архитектурно-профессиональных традиций. Событием, ознаменовавшим этот поворот, послужил конкурс на проект Дворца Советов в 1931-1933 гг. На конкурс было представлено множество проектов советских и иностранных архитекторов самых различных стилей и направлений. Составление проекта было поручено в конечном счете группе архитекторов (Б. Иофан, В. Щуко, В. Гейлфрейх). Проект был выполнен в 1935 г., он представлял собой грандиозное сооружение для съездов, конференций и сессий, главный зал которого вмещал 20 тыс. человек, театр - 6 тыс. человек и т. д. Здание, выполненное с привлечением традиционных принципов, представляло собой постамент для громадной статуи В. И. Ленина, оно должно было стать величественным памятником эпохи строительства социализма. Дворец Советов не был построен, работы приостановила начавшаяся война.

После известного постановления ЦК партии была ликвидирована разрозненность архитекторских обществ, вместо них был создан Союз советских архитекторов (1932). В 1937 г. состоялся I съезд Союза советских архитекторов, на котором был принят Устав Союза и определены задачи, подчеркивалась важность решения идейно-художественных проблем. Архитектурные сооружения должны были носить пропагандистский характер. Возобладали позиции традиционалистов, видевших путь социалистического зодчества в создании монументальных архитектурных образов и в использовании архитектурных приемов прошлого, что имело в определенном смысле отрицательные последствия. Проектировщики все большее внимание уделяли внешне-показной стороне архитектуры, постепенно нарастало украшательство.

30-е гг. 2-й и 3-й пятилеток были временем напряженного строительства. Возникли промышленные гиганты на Урале, в Донбасе, в Средней Азии, реконструировались старые предприятия, расширялись построенные в 1-й пятилетке. Градостроительство делало рекорды. С 1928 по 1940 г. возникло более 200 городов (не считая поселков городского типа).

Со второй половины 30-х гг. в практику начали внедряться скоростные методы возведения зданий и сооружений, механизация тяжелых и трудоемких работ. Но это приобрело не всеобщий характер, продолжали оставаться проблемы нехватки строительных механизмов, эффективных строительных конструкций, и это косвенно способствовало укреплению позиций сторонников традиционной архитектуры. Но были настоящие достижения инженерного искусства - это купол Московского планетария (1928) пролетом в 28 м, купол театра в Новосибирске (1939-1943) при пролете 55 м имел толщину 6 см, павильон СССР на Всемирной выставке в Париже (1937, архитектор Б. Иофан, скульптор В. Мухина) и др.

В жилищном строительстве был отработан тип современной квартиры .

В 1933-1941 гг. строилось много зданий общественного назначения, введено в действие свыше 24 тыс. школ, детских садов и яслей, а также большое количество больниц и поликлиник.

Интенсивно велись поиски прогрессивных путей архитектурно-строительного дела . В этот период определилась рациональная планировка и был выработан состав помещений для зданий разного назначения - производственных, жилых, общественных (типовые проекты). Благодаря этому стал возможен поточно-скоростной метод возведения жилых домов: специализированные рабочие бригады последовательно переходили с одного объекта на другой по мере завершения соответствующих работ; это был своего рода конвейер, подчиненный единому графику работ.

Начало внедряться блочное строительство из готовых кусков стены весом в 1,5-3 т, изготовленных на предприятиях строительной индустрии. Многоэтажные блочные дома возводились по 5-6 месяцев (из кирпича 2-3 года). Однако блочных домов в довоенное время было немного.

Во 2-й половине 30-х гг. прошла широкомасштабная реконструкция Москвы , в центральной части города снесены были малоценные постройки, расширены улицы, центр стал просторнее и масштабнее; улучшена транспортная система за счет строительства мостов через Москва-реку, канала Москва - Волга (1932-1937) и метрополитена (первая очередь - 1932-1935, вторая очередь - 1936-1938). Грандиозность и украшательство чувствовалось при оформлении станций метро. Каждая станция имела индивидуальный облик, такая архитектурная насыщенность была не только идейно значима, но и создавала психологический комфорт, преодолевала ощущение подземности.

Реконструировались и другие столицы союзных республик, в них строились общественные здания, так во всех столицах были построены Дома правительств и Дома Советов.

Стремление к эмоциональной приподнятости образа к грандиозности было характерно для архитектуры 2-й половины 30-х гг. В поисках новых идей архитекторы использовали старые, проверенные архитектурные приемы. Например, в Москве увлекались характерными мотивами итальянского ренессанса, в Ленинграде создавали композиции в духе русского классицизма, а в республиках возрождали разнообразные приемы национального зодчества в эклектическом смешении с классическими формами.

Попытки использования архитектурного наследия на уровне внешнего декоративного применения архитектуры прошлых эпох, украшения фасадов и интерьеров приводили к созданию архаизированных образов.

Что выделяет это здание из других высоток? Прежде всего сближение прямоугольной конструктивной основы с живописностью общего формообразования. Мягкий силуэт, скульптурная пластика объёмов – таковы черты этой работы.Структурированность сложных объёмов оказалось ближе вертикализму модульного строя сталинского ампира, чем жёсткой сетке 1960-х. Тем не менее, новое сооружение с его явным стремлением к эмоциональному экспрессионизму лишено даже намёка на ретроспектные формы.Своей венчающей частью здание участвует в центральных панорамах города. Силуэт этой части не спорит с куполами и шпилями, потому что содержит основные координаты их форм.Из журнала «Архитектура СССР»
Смотрите так же Странные советские здания
Министерство автомобильных дорог Грузии Тбилиси, Грузия, 1975

НАУЧНО-ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ ПРЕДПРИЯТИЕ «РАДУГА» г. Санкт-Петербург, 1979-1990

КИНОТЕАТР «РОССИЯ»

Новый объём должен был захватить пространство бульвара и вместе с тем сохранить свободное пространство на уровне земли. Для этого мы подняли залы на отметку второго этажа – подиума, тем самым разведя потоки зрителей, входящих и выходящих из залов.Проход между залами мы выполнили в виде вертикального ущелья. Решение было подсказано обращением к истории. Ансамбли армянских монастырей – Агарцин, Кечарис – построены на принципе подобия объемов, тесно стоящих рядом, и в узком пространстве между ними возникает силовое поле, что связывает их с окружением.Из интервью архитекторов журналу «Архитектура СССР»

ДВОРЕЦ КИНО ИМ. АЛИШЕРА НАВОИ г. Ташкент (Узбекистан), 1961-1964

Здание выстроено в форме каннелированной колонны и украшено изнутри росписями.

КАФЕ И РЕСТОРАН «ПОПЛАВОК» г. Днепропетровск (Украина), 1976

На голубой зеркальной дороге Днепра разместилось кафе "Поплавок".

АДМИНИСТРАТИВНОЕ ЗДАНИЕ ПОСОЛЬСТВА СССР г. Гавана (Куба), 1975-1981

В основе проекта – идея самодостаточного пространства, монастыря на острове с колокольней в качестве административного здания. Динамичность и жёсткая пластика форм вызвана необходимостью создания теневых зон, для чего применялись экраны и навесы.

ДВОРЕЦ ТОРЖЕСТВЕННЫХ ОБРЯДОВ (ДОМ ТОРЖЕСТВ) г. Тбилиси (Грузия), 1980-1984

Дворец "Аркадия", ранее находившийся в собственности бывшего олигарха и оппонента президента Саакашвили - Бадри Патаркацишвили, - жемчужина среди достопримечательностей Тбилиси. В прошлом - это был Дворец бракосочетаний, возвышающийся на склоне горы, теперь парит над столицей Тбилиси грустным напоминанием былого величия. На фасаде здания висит огромный портрет на вид добродушного олигарха, прах которого лежит внутри этого грустного особняка.Достопримечательности Тбилиси

ЦНИИОКИ РОБОТОТЕХНИКИ И ТЕХНИЧЕСКОЙ КИБЕРНЕТИКИ (ЦНИИ РТК) г. Санкт-Петербург, 1974-1985

Элегантное, устремленное ввысь здание напоминает не то одинокую часовню, не то ракету, затерявшуюся среди берез парка Сосновка. Оно строилось как полигон для испытания космического оборудования для совместного советско-американского пилотируемого полёта в космос "Союз-Апполон".Как и башня в Пизе, ленинградская «ракета» позволяла проводить замеры состояния тел при свободном падении. Сегодня в башне (кстати, абсолютно полой) хранится искусственная рука, использовавшаяся когда-то на космической станции «Мир».

МОРСКОЙ ВОКЗАЛ г. Санкт-Петербург, 1982

Куда плывете вы, тугие алюминиевые паруса? Как пришвартовавшийся парусник, надо льдами Финского залива высится Морской вокзал. В его очертаниях угадывается одновременно и строгость Адмиралтейства (пропорции которого, скорее всего, послужили авторам одним из образцов для «переклички» через века), и грациозность океанского лайнера.Из статьи В. Иванова «За цельностью - к звездам»

ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР г. Москва, 1972-1979

Архитектурная композиция театра основана на контрасте его распластанной прямоугольной нижней части и группы круглых башен, завершающих здание. Ярко выраженная во вне трехзальность сочетается с равномерным распределением входов, балконов и скульптур, отражающих единство комплекса.Из журнала «Архитектура СССР»

МУЗЕЙ АВТОМОБИЛЬНОГО ЗАВОДА ИМЕНИ ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА г. Москва, 1972

о-своему органична символика промышленной архитектуры. Гиганты энергетики – современные символы мощи человечества, равно как и огромные промышленные комплексы, открытые производственные установки, господствующие над объектом. Сама специфика труда на современном производстве получает своеобразное выражение: связь с научными и учебными центрами говорит о взаимопроникновении труда физического и умственного.Из книги «Новые горизонты архитектурного творчества»

Пансионат «Дружба» Ялта, Украина, 1984

Государственная научно-техническая библиотека Украины

Дом-памятник «Бузлуджа»

Тверь. Ул Вагжанова

Гостиница Россия

Здание МИД

ДОМ ГОСПРОМА Харьков, 1926 -1928

ЗДАНИЕ МИНИСТЕРСТВА АВТОДОРОГ Тбилиси, 1975

КЛУБ имени РУСАКОВА

Мельников - единственный ортодоксальный конструктивист, который больше строил, а не рассуждал о том, как следует строить. Его московские клубы по своему близки к церквям, возвышающимся над убогой застройкой заводских окраин. Собственно, церкви они и были призваны заменить. Даже открытые лестницы и террасы напоминают галереи-гульбищаXVII века.

ГИГАНТОМАНИЯ

Ленинский план монументальной пропаганды объявлял скульптуру важнейшим агитационным средством. Памятники революционерам и общественным деятелям с 1920-х годов стали появляться по всей стране, плотно обеспечив художников госзаказом. Эталонным символом соцреализма стал монумент Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» на ВДНХ, венчавший павильон СССР на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Спустя тридцать лет на Мамаевом кургане в Волгограде был возведен другой триумф гигантомании - «Родина-мать зовет!» Евгения Вучетича. На момент создания это была самая высокая скульптура в мире: 85 метров, 33 из которых занимает меч. Для сравнения: американская статуя Свободы - 46 метров без постамента. Но по масштабу и степени воздействия на умы даже они не могли тягаться с Общесоюзной радиотелевизионной передающей станцией имени 50-летия СССР. 540-метровая Останкинская башня в виде перевернутой лилии в 1967 году стала самым высоким сооружением на планете.

Работа архитекторов 20-х – 30-х годов была направлена на поиски новых образно-архитектурных стилей, отвечающих социалистическому строю. Самым влиятельным направлением в архитектуре того периода стал КОНСТРУКТИВИЗМ, в основе которого лежит функциональный метод, базирующийся на достижениях науки и техники и поисках новаторских форм. Художественно композиционная основа конструктивизма шла от эстетизации конструкций, а форма сооружений ставилась в прямую зависимость от функциональной и конструктивной структуры. Теоретическое кредо конструктивизма основывалось на «производственном искусстве» т.е. искусстве, создающем материальную среду с помощью технических средств. В 1925 году конструктивисты объединились в «ОСА». Несмотря на то, что ведущим стилем был конструктивизм существовало и другое направление-РАЦИОНАЛИЗМ, в котором особое внимание уделялось поискам выразительной архитектурной формы. При решении художественно-композиционных проблем рационалисты шли от закономерности восприятия формы, признания ее ведущей роли в композиции. Приверженцы рационализма объединились в 1923г. в «АСНОВА». Несмотря на программные различия рационалистов и конструктивистов оба направления соприкасались по ряду принципиальных позиций развития советской арх-ры.: - создание разнообразных форм за счет современной техники; - отвержение украшательства.

Примеры: КОНСТРУКТИВИЗМ

· Братья Веснины «Дворец труда в Москве», Здание Газеты Ленинградская правда» , «Дворец культуры завода АМО в Москве»

· М. Барщ, М. Синявский « Планетарий в Москве»

· Леонидов « Проект Института им. В.И. Ленина в Москве»

Примеры: РАЦИОНАЛИЗМ

· Мельников « Клуб им. Русакова», «Павильон СССР на международной выставке декоративных искусств в Париже»

Поиски рационалистами выразительных форм имели большое значение для развития архитектуры 20-30 гг. и оказали влияние и на конструктивистов. Некоторые архитекторы пытались соединить принципы конструктивизма с экспрессией рационалистов.

· В.Щуко В. Гельфрейх «Театр в Ростове-на –Дону»

· Серафимов, Кравед «Площадь Дзержинского в Харькове»

В советских городах в 20-30е годы были созданы выдающиеся мемориальные комплексы, продолжающие осуществление ленинского плана монументальной пропаганды, принятого в 1918г.

· Руднев « памятник Жертвам Революции на Марсовом поле в Ленинграде»

· Щусев « Мавзолей им. Ленина»

Греческая скульптура Архаики.

Данный период отличен важными сдвигами в истории и в искусстве Греции. В это время складывается рабовладельческое общество, формирование города-государства (полисы), разворачивается борьба народных масс (демос) против родовой аристократии. Данная борьба привела к установлению античного варианта рабовладельческого общества. Развивается наука, поэзия, литература, зарождается философия и театр.

Архаическая скульптура представляется 2-мя типами: куросы и коры.

Курос – молодой атлет, участник олимпиад, сильный, прекрасно сложенный, с развитыми группами мышц. В этих скульптурах еще сильно влияние египетского искусства : статичность, левая нога выдвинута вперед, фронтальность, руки вытянуты вдоль тела и прижаты. Отличие - обнаженность фигуры.

Коры – молодые женщины в красивых головных уборах, в одежде, подчеркивающей стройность, изящество. Трактовка женской фигуры напоминает стройный ствол колонны. особое внимание к деталям.

Корам и куросам присуща архаическая улыбка, с помощью которой автор пытается оживить скульптуру, передать объем.

Москофор (тельценосец)

Аполлон Тенейский (VI в. до н.э.)

Гера Самосская

Клеобис и Битон (близнецы)

Голова Рампен (от статики к динамике, нет абсолютной фронтальности, легкий поворот головы).

Основные факторы, повлиявшие на формирование великорусской народности

И своеобразие русского культурного архетипа

(национальный характер, менталитет, духовные ориентации).

С XV – XVIII вв. (с Ивана III до Петра I) – складывались основные черты народности (в эпоху Московского государства). Факторы:

1. Географические и природно-климатические;

2. Запад и Восток, как цивилизационные центры;

3. Самодержавие, абсолютизм и одновременно община;

4. Московское государство носило служебный характер (все сословия служили монарху–царю).

5. Долго существовавшее крепостное право (1861 г. – отмена при Александре II).

6. Православие и язычество.

7. Материальные и духовные. На 1 месте стоят духовные.

Культурное наследие Древнего Египта и его особенности

Особенность Др.Египетской к-ры – протест против смерти. Страстное желание бессмертия определило все мировоззрение др.египтян, пронизало всю религиозную мысль и сформировало Др.египетскую к-ру. Стремление к бессмертию определило основы возникновения заупокоенного культа. Возникло вероучение, согласно которому смерть не означала конец, ибо жизнь могла быть продлена вечно. Умершего могло ждать воскрешение. Две души «Ка» и «Ба». Ка должна остаться в теле, а Ба улетучиться. Так родилось иск-во бальзамирования или создания мумий. Пирамиды – олицетворение божественной гармонии вселенной и воплощенная наука. Египтяне создали письменность в 4тыс. до н.э. Франц. ученый Шампольон разгадал иероглифическое письмо в 19в.

Билет 11

Русская архитектура второй половины 18в

Русский классицизм 1760-1780гг.

Классицизм (от лат classicus- образцовый) – художественный стиль, развивавшийся путем творческого заимствования форм. Композиций и образцов искусства античного мира и итальянского возражения

Характерно геометрически правильные планы, логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония пропорций и широкое использование ордерной системы

Декоративный стиль барокко перестал соответствовать экономическим возможностям круга заказчиков, расширявшихся за счет мелкопоместных дворян и купечества. Перестал отвечать изменившимся эстетическим воззрениям. Несоответствие барокко новым требованиям четко проявилось когда петербуржские купцы отказались строить гостиный двор щедро украшенный декором по проекту Растрелли.

Аналогичные случаи доказывают не «импортность » классицизма а его естественное зарождение в новых условиях российского государства. Заимствование форм носило творческий характер применительно к конкретным условиям не была свойственна канонизация форм и приемов и ордеров античности которым свободно аппелировали зодчие. Так Стасов разработавший свои излюбленные приемы и специфические очертания дорического ордера (стасовский ордер).

Большое влияние оказало развитие в условиях широкого усадебного строительства которое отличается исключительным своеобразием и свободой несмотря на близость к москве и питеру

Пройдя стадию поисков становление ранний классицизм еще сохрянал некоторые черты барокко. Вступив в стадию строгого бескомпромиссного и последовательного классицизма избегавшего декортивных средств в частности скульптуры. Период высокого классицизма сформировался в период патриотического подьема во вызванного войно 1812 года. Призванного средствами монументальных изобразительных искусств отобразить народно-патриотические идеи, стал наивысшим развитием классицизма. В 30 годах зодчество утрачивает величие и патетику, становясь шаблонной.

При всем этом отличался национальными чертами имел региональные разновидности которых были лишены столицы находившиеся под пристальным надсмотром академии художеств, хотя в Москве народое влияние проявилось сильнее(не госзаказчик). Классические приемы здерживали творчество зодчих несколько обезличивая архитектуру. Однако, все крупные зодчие всех трех периудов романтически интерпритировали свои замыслы преимущественно в усадебном и садовопарковом строительстве(ансамбль царицино и петровского дворца). Интерес к стилизации того или иного художественного направления обычно были связаны с политическими событиями (победа в войне с Турцией, освоение дальнего востока).

Ранний классицизм 60-80 годы

В 1762 году учреждается комиссия о каменном строении Питера и Москвы основная тенденция которой упорядочить городскую планировку(прямоугольную систему улиц, выявление административно-торговых центров) регламентировалось застройка улиц по высоте которые застраивались образцовыми фасадами. Для Петербурга предусматривалось благоустройство сквозных проездных набережных, образование площадей и магистралей. Для Москвы новый генеральный план сохранявший радиально кольцевую структуру. На месте стен белого города создание кольца бульваров, в узлах пересечения с улицами устройство площадей. Для рассмотрения и утверждение проектов частновладельческой застройки функционировал Каменный приказ(1975-82гг).

В 1760гг все заметнее проявление классицизма, в рамках которого еще существовало барокко. Самое раннее проявление: «Увеселительный дом» в Ораниенбауме арх. Кокорников, и Ботный дом архитектор Вист.

Ринальди Антонио (1710-1794гг). Рассматривая его творчество, видно как классические формы вытесняли чрезмерную декоративность.

Китайский дворец в Ораниенбауме. Прихотливое очертание дворца гармонировали с окружающей парковой композицией и искусственными водоемами. В интерьере использованы элементы присущие стилю барокко (перспективная живопись, зеркала, лепные гирлянды и т.д.).

Павильон Катальной горки в ораниенбауме. Трехэтажный павильон с колоннадами обходных галерей на 2 и 3 этажах завершенный фигурным шлемом с параллельными волнообразно спускающимися с площадки второго этажа желобами, поддерживаемые множественными деревянными разновысокими колонами, по которым быстро спускались а затем потягивались катальные тележки- единственное сохранившееся напоминание о народных развлечениях России 18в.

Мраморный дворец . Уникальный благодаря многоцветной мраморной и гранитной облицовки фасадов. Три внешних плоскостных фасада решены придельно просто в системе коринфского ордера лишь в главный фасаде проявилась барочная тектоника.

Дворец в Гатчине . Был задуман в парковом окружении. Составляет трехэтажный с проходной галереей внизу основной корпус, фланкеруемый пятигранными шестиярусными видовыми башнями и дугообразной двухэтажной крылья охватывающая двор. Позже был перестроен внутри, и дополнен замкнутым каре по концам композиции. Композиция фасадов основана на принципах итальянского возрождения: поэтажно расчленены и в каждом ярусе размещались пилястры либо полуколонны внизу дорические затем ионические, коринфские что не было характерно для раннего классицизма в России потому он стоит особняком среди современных ему зданий. Парадный интерьер расположен на 2 этаже (Белый зал, Аванзал, Мраморная столовая)

Выстроил несколько православных храмов. Характерно барочное пятиглавие с высокой многоярусной колокольней (князь- Владимирский собор)

Кокорников Александр Филипыч(1726-1772).

Здание Академии художеств . Здание для специального учебного заведения в России создавалось впервые и потому основная задача Кокорникова была обеспечить удобную функциональную организацию огромного сооружения. Корпуса образуют замкнутые дворы (круглый внутри и 4 световые по углам) на главном оси на первом этаже находится проезд в круглый двор и парадная лестница поэтажно связана с периметральными коридорами. На этой же оси на 2 этаже размещен актовый зал купольное покрытие которого придает силуэтный характер главному корпусу. Проект главного фасада (невского) разработал Жан-Батист Вален-Деламот. Архитектура всех фасадов основана на тектонике дорического ордера, пилястры поставлены на высокий рустованный цоколь с арочными проемами центр главного фасада подчеркнут четырех-колонным портиком с эффектным переходам к протяженным крыльям. Этот прием является отголоском ушедшего стиля барокко.

Вален-деламот Жан-Батист (1729-1800). Костел святой Екатерины. Первая барочная версия была отвергнута. Во втором гораздо более строгом проекте высокая арочная лоджия входа с коринфскими колоннами поддерживающие архивольт являются эффектным акцентом западного фасада. Раскреповки, декоративное обрамление окон и др. свидетельствуют о двойственной природе архитектуры здания- характерного образца раннего классицизма.

Здание малого Эрмитажа структура северного фасада напоминает структуру главного фасада академии художеств. Использован большой ордер на высоком рустованном цоколе.

Сдвоенные колонны к и пилястры – коринфский ордер. При проектировании должен был учитывать горизонтальное членение рядом стоящего зимнего дворца

Большой Гостиный двор начатый по проекту Растрелли. В 1761г Вален-Деламот возводит более простые фасада. Оба этажа протяженных галерей на фасадах обьеденены пилястрами тасканского ордера, скругленные углы фланкерованный сдвоенными колоннами обьедененными разорванными антамблементами.

Арка «Новой голандии» переброшена над каналом у реки мойки ведущего в бассейн-ковш внутри периметра складов (новой голландии). Архивольт торжественной арки операется на свободностоящие тасканские колонны ее фланкируют пилоны со сдвоенными свободностоящими колоннами. Композицию обьеденяет разорванный дорический антаблемент сочетание красного кирпича и естественного камня (детали) придает особую романтичность.

Бланк Карл Иванович (1728-1793). Воспитательный дом одно из первых в России учреждений подобного рода. Длина главного фасада 379метров. Четкая функциональная организация фасадов, состоящая из 3 частей. Два раздельных замкнутых каре из пятиэтажных корпусов связанных с пятиэтажным административным корпусом и двумя церквями по концам. Три нижних рустованных этажа воспринимаются к4ак высокий цоколь, несущих два верхних гладких. Корпуса с учебными помещениями связывают коридоры. Полностью осуществлен не был (лишь левое каре и главный корпус).

Строгий классицизм 1780-1800

К концу 18 века сильно возрастает престиж российской империи, быстро развивается экономика государства, разрабатываются новые генеральные планы регулярного характера для провинциальных городов. Архитектура городов и городских центров формируется на основе строгого классицизма, строятся новые сооружения (присутственные места губернаторские дома гостиные дворы провиантские склады казарменные здания тюремные замки монументальные торговые комплексы). Парадная архитектура классицизма с портиками стала олицетворением социально экономического престижа помещиков. Екатерина 2 была увлечена красотой и величием античного зодчества. Интерес к культуре античного и древнего Рима стал определяющий в развитии русского зодчества

Академия художеств ежегодно выпускала лишь несколько архитекторов, поэтому в 1780гг были изданы пособия в помощь практикующим (часто самоучкам).

Баженов Василий Иванович 1737-1799 первое познания получил в школе Ухтомского. Был определен в академию художеств, был первый пенсионер во Франции и Италии. Французская академия – почетный диплом; Римская-звание профессора; флорентийская и болонская -число своих членов. По возвращению избрали академиком петербуржской академии художеств 1799г- ее вице президент.

Большой кремлевский дворец и здание коллегий . Чтобы не нанести ущерб облику исторических зданий корпуса, архитектор разместил ближе к Москве реке образа логичную градостроительную композицию охватывающую основные существующие строения и сформировавшую несколько площадей, подходов к которому были увязаны с воротами кремлевских стен.

Со стороны Москвы реки дворец был задуман четырехэтажным, а со стороны кремля, за счет перепада местности – двухэтажным именно в этих двух этажах с колоннадой ионического ордера предусматривался парадные залы и жилые покои, а два нижних этажа хорошо воспринимаемые со стороны реки для служебных и складских помещений. Их архитектура была более простой соответственно их назначению. Они воспринимались как высокий цоколь, обработанный рустом. Проектом предусматривалось формирование парадных площадей, связанных с системой улиц и замыкаемых либо кремлевскими башнями, либо торжественными фасадами дворца. Была изготовлена великолепная крупномасштабная модель, но дальше закладки строительство не пошло. Выдающийся замысел Баженова на его значении для русской архитектуры было очень велико. Модель вставлялась на всеобщее обозрение, копировалось и обсуждалось.

В архитектурной команде Баженова работал Казаков.

Царицыно в подмосковном селе Черная Грязь. Надо было организовать загородную царскую дворцово-парковую резиденцию. Екатерина 2 увлеченная стилизаторской романтической архитектурой приказала строить в «готическом вкусе» (не классическом).

Баженов истолковал это своеобразно – придал всем строениям ансамбля, основанную на классической тектонике и пропорциональности, но обогащенную полихромией, живописными стрельчатыми проемами, декоративными элементами, вдохновленными образцами русского зодчества 18 века. В образованном пейзажном парке РАСПОЛОГАЛИСЬ КОРПУСА ДЛЯ ЕКАТЕРИНЫ, ЦЕСАРЕВИЧА ПАВЛА, свиты, служебные постройки, парковые павильоны. Самобытность ансамбля четко проявляется при сопоставлении их с псевдоготическими сооружениями под Петербургом. Летом 1785г Екатерина 2 посмотрела почти завершенные строения и отстранила Баженова от работ. Дворец разбирался, возобновлялся снова Казаковым.

Дом Пашкова 1784-1786 гг. Усадьба размещалась на стесненном участке в центре Москвы напротив кремля. Это определило компактную и оригинальную планировочную систему. Его величественный трехчастный фасад увенчал бровку холма, склон которого к улице был превращен в небольшой сад пейзажного типа. Главный корпус имеет три этажа с бельведером. Двухчастные симметичные флигели связаны с ним одноэтажными галереями. Также можно отметить дом Юшкова в Москве проект Михайловского замка. Даже в условиях строгого классицизма Баженов продолжал прибегать к обогащению архитектурных образов сочно нарисованными деталями, не используя рафинированные классические формы. Также был крупейшим теоретиком своего времени, занимался воспитательной работой.

Казаков Матвей федорович 1738-1812. образование- школа Ухтомского. Воззрение складывалось только под влиянием русской архитектуры(зарубеж не выезджал) пребывание в команде Баженова.

Путевой дворец у северного вьезда в Питер. Во время когда Екатерина 2 была увлечена готической манерой. Романтический облик по своему интерпритированного готического направления

Позже 1787год привлечен к перестройке Царицыно.

Петровский дворец . Использование архитектурных форм и декоративных деталей и полихромии московского зодчества 18 века. Симметричные планы и фасада основана на классических формах архитектуры.

Здание Сената в московском кремле 1776-1787гг. Характер решения навеян кремлевским дворцом Баженова. Форма участка у кремлевской стены предопределена – треугольная конфигурация здания. На главной оси вершины треугольника размещен круглый купольный зал. Парадные лестницы в углах. Все помещения связаны светлыми коридорами по дворовому периметру здания. Фасады отличаются простотой архитектурного облика. Четкостью ритма и членениями. Первый этаж рустован. Центр фасада сенатской площади выделен четырех колонным пристенным ионическим фронтонным портиком и возвышающимся плоским куполом над двухсветным залом. Круглый зал охвачен дорической колоннадой, внутри коринфской. Диаметр 24.7м, высота зала 27 м. Освещен тремя ярусами окон, украшен рельефами и надписями.

Церковь Филиппа митрополита. Первое в России православный храм имеющий круглую классическую композицию.

Голицинская больница. Больничные палаты формируются по сторонам продольного коридора, а церковный зал на оси здания, связанный с вестибюлем разделяет здание на две части(для мужчин и женщин). Впервые в России купол с 2 оболочками.

Здание Университета (М.В. Ломоносова). Место обусловлено планом Комиссии о каменном строении, предусматривающим площадь перед зданием. Соответственно государственному престижу придал зданию строгий и репрезентативный вид. Главная ось подчеркнута восьмиколонным портиком с плоским куполом над актовым залом. Торцы крыльев обогащены четырехколонными пилястровыми портиками. Сильно пострадал во время пожара 1812 года. Восстановлен с изменениями архитектора Жилярди.

Дом благородного собрания . С большим мастерством применено анфиладное расположение парадных помещений (по принципу Растрелли). Перистильная композиция (колонны по периметру) парадного зала была создана в русской архитектуре впервые.

Как инженер выступал новатором- купол круглого здания сената купол церкви университета. Оказал большое влияние на архитектуру конца 18в.

В 1780х возглавил школу от Баженова. В 1792 году предложил открыть при архитектурной школе строительное училище. В 1805 Школа была преобразована в архитектурное училище ставшую прародителем нынешнего МАРХИ.

Петербург широкое строительство в конце 18 века архитекторы либо образованы в академии художеств (Баженов Старов) либо самоучки совершенствующиеся за границей (Львов) либо приглашенные из за границы (Камерон Кваренги) Победу Росси в войнах побудили к сооружению мемориальных памятников(марсово поле)

Старов Иван Егорыч вначале гимназия московского университета, затем академия художеств, затем направлен за границу.

Таврический дворец главным фасадом ориентирован на Неву соединенный с ней прорытым каналом и гаванью перед портиком. Широко распластанный п образный дворец формирует обширный парадный двор с простыми фасадами акцентированными лишь портиками на главной оси и крыльях. Сильно выступающий 6 колонный дорический портик на главной оси контрастирует с плоскостными фасадами над фронтоном портика подымается купол. Основнй двухэтажный объем с куполом возвышается над одноэтажными галереями и невысокими крыльями. внутреннее пространство построено на контрасте очень высокого купольного зала и широко разводящихся в стороны большой галереи. Парадные помещения расписаны и обильно декорированы. Роспись плоского покрытия купольного здания предает ему объемность. Купол установлен на здание снаружи и играет исключительно композиционную роль.

Камерон Чарльз, шотландец, изучал в Италии римскую античность, издал труд «терморимлян». Екатерина 2 увлеченная античностью потребовала воссоздать атмосферу древнего Рима в Павловске.

В царском селе у восточного конца Большого (Екатерининского дворца) выстроил двухэтажный корпус с холодными банями на первом цокольном этаже и парадными помещениями «агатовыми комнатами». Они связаны лоджией и вестибюлем с висячим садом, от которого к большому дворцу идет протяженная галерея, завершенная эффектной лестницей у озера в парке.

В большом дворце произвел отделку нескольких помещений (зеленая и купольная столовые, опочивальня, табакерка(диванная))

В Павловске . Проект дворца, парка и ряда павильонов. В композиции дворца воплотил схему палладианских вилл. Главный высокий объем соединен крытыми дугообразными переходами с низкими служебными павильонами, по концам фланкерующим, парадный двор и подьезд к нему. Павловский ансамбль с развивающимися дорожками и видовыми площадками является вершиной архитектуры и паркостроения конца 18 века.

Кваренги Джакомо 1744-1817. итальянец прибыв в Россию через рисунок познавал националную региональную специфику архитектуры. Известны многочисленные его изображения произведения русского зодчества 15-18в.

Здание Академии наук композиция основана на противопоставлении восьмиколонного портика ионического ордера гладким крыльям фасада с ритмичными окнами.

Здание смольного института (института благородных девиц) широкий курданер охвачен трехэтажным п-образным зданием с 8 колонным портиком поднятым на аркаду цокольного этажа. Фасады с замковыми масками и обрамлениями оконных проемов способствуют репрезентативности здания.

Александровский дворец в царском селе. Шедевр Кваренги отличается простой и необычайно эффектной открытой колоннадой, отделяющей небольшой двор от парка.

Искусство Ранней Классики

Этот период начинается во время греко-персидских войн. Искусство обращается к сценам реальной жизни, решает задачу построения групповых композиций и проблему синтеза скульптуры и архитектуры.

В монументальной скульптуре, которая была достоянием всех свободных граждан в статуях, стоящих на площадях или украшавших храмы, ярче всего проявился гражданственный эстетический идеал (достойный эллин).

«Храм Афины на острове Эгина» . Композиция построена на фоне зеркальной симметрии. В центре – фигура богини Афины, справа и слева изображения борьбы греков и троянцев за тело Патрокла. Афина представлена спокойной, она незримо присутствует среди сражающихся, бесстрастная. В фигурах воинов уже нет строгой фронтальности, их движения реальнее, разнообразнее, чем в Архаике, но развертываются движения строго по плоскости фронтона, на лицах сражающихся и погибших архаическая улыбка – признак условности, несовместимого с напряженностью битвы.

«Дельфийский возничий» (ок. 470 г. до н.э.) – героический идеал ранней классики получил здесь свое воплощение. Это гармонично развитый человек. Возничий управляет квадригой, осуществляя круг почета победителей олимпийских игр. Фигура трактуется как стройная благородная колонна, складки одежды как канелюры, эмоциональная сдержанность, красота и благородство черт лица – все служит созданию идеального образа.

Создавая идеальный образ человека-гражданина, скульптор стремится к раскрытию индивидуального образ.

«Мальчик, вынимающий занозу» (Пифагор Регийский). На смену угловатой резкости ранних классических статуй приходит строго-гармоничное единство, передающее впечатление естественности и свободы. Свобода, естественность, раскрепощение от материала.

«Тираноубийцы» . Мощные, атлетически-сложенные тела героев, единство в направленности движения, в посыле, единство помысла, выраженные в единстве порыва, свобода движения. Изображение героического идеала.