Mistä voit tehdä maton maalaukselle? Valokuvaus ja passepartout ovat suunnittelumenetelmiä. Paspartoutin teko. Vaiheittainen ohje

Passepartout on pahvihahmo, yleensä suorakulmio, neliö tai soikea. Sitä käytetään usein kahdella tavalla: valokuva liimataan keskelle tai keskelle tehdään pieni kehys - reikä, johon maalaus, valokuva tai kirjonta työnnetään. Tämän reiän tulee olla muodoltaan sopusoinnussa kuvan sisällön, kehyksen muodon ja värin kanssa. Passepartout täyttää kehyksen ja kuvan välisen tilan. Tässä artikkelissa selvitetään, kuinka tehdä passepartout omin käsin.

Vintage mutta moderni

Mistä ja milloin se tuli? On epätodennäköistä, että on mahdollista nimetä tarkka päivämäärä ja tekijä. Jos puhumme sen alkuperän historiasta, tiedetään vain, että tämä taide on tullut meille Leonardo da Vincin ajoista lähtien. Hän oli ensimmäinen, joka alkoi suojata maalauksiaan kehyksillä ja lähestyi tätä asiaa äärimmäisen vakavasti.

Riippuen siitä, mitä matto kehystää, sen tehtävät voivat olla täysin erilaisia. Jos sitä käytetään esimerkiksi valokuvaan, tämä voi merkittävästi laajentaa kuvan käsitystä. Se suorittaa myös informatiivisen toiminnon; se tallentaa milloin, kuka tai mitä kuvassa näkyy. Joskus passepartout sisältää valokuvassa näkyvän henkilön nimikirjoituksen.

Passepartoutin tärkeä tehtävä on suoja. Maton ansiosta valokuva, kirjonta tai maalaus sijaitsee lyhyen matkan päässä lasista, mikä suojaa sitä muodonmuutoksilta pitkäksi aikaa.

Koristeellinen toiminto. Tämä on tärkein syy, miksi yleensä on järkevää järjestää kirjonta tai maalaus paspartuuna. Riippuen materiaalista, josta se on valmistettu, matto voi luoda erilaisia visuaalisia tehosteita: lisätä kuvan syvyyttä, luoda väritasapainon itse teoksen ja kehyksen välille. Alla olevasta kuvasta näet, kuinka kuvan käsitys muuttuu maton värin mukaan.

Voit tehdä maton maalauksellesi tai kirjontallesi omin käsin käyttämällä yksinkertaisia materiaaleja ja työkaluja, kuten alla olevassa mestarikurssissa on kuvattu.

Tarvitset:

pahvi, jonka väri korostaa kuvasi kauneutta ja sopii kehykseen;
valkoinen tai tavallinen pahvi;
paperi veitsi;
sakset;
liima;
maalauksesi (kirjonta, valokuva).

Leikkaa työmme mukaan samankokoinen pala pahvista. Merkitse se määrittämällä kirjonta ja maton keskipiste ja piirrä pahville halutun kokoinen suorakulmio. Mittaa 2 mm jokaisesta viivasta ja piirrä vielä kaksi suorakulmiota - suurempia ja pienempiä kuin ensimmäisen suorakulmion koko, joka on yhtä suuri kuin kirjonta.

Leikkaa nyt paperiveitsellä viiva rautaviivainta pitkin sisäisiä merkintöjä pitkin ja paina saksien tylppä puoli tai jotain ei liian terävää, paina viiva ulkoisia merkintöjä pitkin. Jokaisessa kulmassa sinun on tehtävä pieniä leikkauksia kulmasta toiseen ja taivutettava ne tuloksena olevien kenttien sisään.

Tyypillisesti kehys koostuu kolmesta osasta: lasista, itse kehyksestä ja takaosasta, joka pitää kuvan paikallaan. Kirjonta on kiinnitettävä kuvan takaosaan kaksipuoleisella teipillä tai nitojalla.

Jotta matto olisi tilavampi, sinun on leikattava valkoista tai tavallista pahvikaistaleet ja liimattava ne kehän ympärille sisältä ulospäin, kuten kuvassa.

Kokoa kirjonta valmiin maton kanssa: ensin kehys, sitten lasi, sitten matto, sitten kirjonta kiinnitetty takaseinään.

Kuva matolla on valmis.

Tämä suunnitteluvaihtoehto näyttää erittäin hyvältä ja maksaa sinulle hyvin vähän.

Kehystyöpajoissa on erilaisia mattoja, jotka vaihtelevat väriltään, tekstuurin, koostumuksen ja sisustuksen osalta. Nämä ovat ammattituotteita, ja ne valmistetaan erikoislaitteilla. On matot koristeellisella kohokuviolla tai kaiverruksella.

Pahvikerrosten lukumäärästä riippuen on yksikerroksinen (nykyaikaiseen grafiikkaan) ja monikerroksinen matto (syvyysvaikutelman luomiseksi).

Jos harjoitat ammatillista toimintaa ja luot kalliita teoksia, sinun on ymmärrettävä, että niiden koostumuksen perusteella he erottavat museon, varaukset ja tavalliset matot.

Museopassepartout: valmistettu erityisistä puuvillakuiduista, ilman kemikaaleja, jotka voivat pilata siihen kehystetyn teoksen ajan myötä. Käytetään arvokkaisiin näyttelyihin tai kalliisiin valokuviin tai maalauksiin.

Varausmatto: valmistettu sahanpurusta, puuvillakuiduilla. Sisältää pienen määrän kemikaaleja, jotka ylläpitävät halutun happamuustason pitkän ajan.

Vakiopassepartout: valmistettu pahvista. Tällaisella matolla on vain koristeellinen tehtävä, suojaamatta työtä ympäristön vaikutuksilta.

Koska kohokuvioidut ja teksturoidut matot ovat erittäin kalliita, scrapbookingin tai brodeerauksen ystävät käyttävät erilaisia materiaaleja mattojen luomiseen, esimerkiksi he tekevät niitä kankaasta tai paperista lahjojen koristeluun. Jotkut jopa käyttävät tapetin palasia luodakseen kauniita mattoja.

Maalaus ilman kehystä on kuin näyttelijä ilman yleisöä. Molemmat ovat epätäydellisiä. Mikään ei korista kuvaa paremmin kuin taitavasti valittu kehys ja matto. Tämä lisää siihen tehokkuutta ja täydellisyyttä. Maalauksesta, kuten valokuvasta, tulee itsenäinen esine, joka herättää huomiota ja ilahduttaa.

Mikä on passepartout ja mihin sitä käytetään?

Määritelmäkysymykseen liittyen. Passepartout on leveä monikerroksisesta pahvista valmistettu kehys, joka kehystää piirustuksen, valokuvan, kollaasin tai muun taideteoksen. Tämä luo rajan maalauksen ja kehyksen välille. Muotokuvia on tapana korostaa tällä tavalla.

Passepartout-kehystä käytetään useisiin tarkoituksiin. Tärkeimpiä ovat:

korostaa kuvan yksittäisiä yksityiskohtia, mikä tehostaa vaikutusta katsojaan;
helpottaa teoksen havaitsemista sen erottamisen vuoksi muusta sisustuksesta;
taideteoksen suojaaminen ympäristön kielteisiltä vaikutuksilta.

Lisäksi matot toimivat usein osana taidetta.

Miksi symmetria on haitallista?

Suurimmalla osalla valmiista matoista on samat mitat kaikilta puolilta. Tämä liike on kaupallisesta näkökulmasta perusteltu, sillä sitä voidaan käyttää molempiin suuntiin: kirjaan ja maisemaan. Tämä mattomuoto ei kuitenkaan aina ole sopiva esteettisestä näkökulmasta.

Tämä tosiasia selittyy ihmisen visuaalisen havainnon erityispiirteillä. Kun tarkastellaan pystysuoraa esinettä, harmonisin on se, jonka alaosassa on enemmän painoa. Tämä tosiasia tunnetaan ja sitä käytetään laajalti lehdistössä. Esimerkiksi latinalainen kirjain S tai numero 8 ovat epäsymmetrisiä. Niiden alaosa on hieman suurennettu, mutta kaiken kaikkiaan ne näyttävät erittäin harmonisilta.

Sama tapahtuu paspartoutin kanssa. Jos se on hieman suurennettu alaosassa, koko kuva havaitaan paremmin.

On syytä huomata, että symmetrinen mattokehys ei ole aina huono asia. Jos esimerkiksi itse kuvassa on kirkas aksentti alareunassa, lisäparannuksia ei tarvita. Toinen tilanne, jossa epäsymmetristä mattoa ei tarvita, ovat opetukselliset ja tieteelliset kuvitukset.

Valintaperiaatteet

Ensimmäinen asia, johon sinun on kiinnitettävä huomiota, on pahvin väri. Ensinnäkin sen on oltava erilainen kuin kehyksen sävy. Sitten kaikki rakentuu sen vaikutuksen varaan, jonka haluat saavuttaa. Jos haluat korostaa kuvaa, on parempi sijoittaa se erittäin vaalealle taustalle, melkein valkoiselle tai jopa täysin lumivalkoiselle. Kun suunnittelua on tarpeen pienentää, se rajoittuu tummaan mattoon. Neutraalein sävy on harmaa. Hän ei käytännössä ole vuorovaikutuksessa kuvan kanssa.

Mattaväriä valittaessa on suositeltavaa valita rauhalliset ja vaimeat sävyt. Olkoon se vähän samanlainen kuin itse kuvassa käytetty sävy. Sitten piirustusmatto korostaa tehokkaasti etuja. Joissakin tapauksissa tämä menetelmä voi vaimentaa tai piilottaa puutteet kokonaan.

Lisäksi matolle voidaan kiinnittää koristeita ja viivoja. Sitten niiden on yksinkertaisesti muodostettava yksi kokonaisuus taiteen kohteen kanssa.

Toinen kohta on kehyksen valinta. Sen pitäisi sopia täydellisesti kuvaan. Yleinen virhe on valita kehys huonekalujen ja seinien värin mukaan.

Joskus sinun on hylättävä matto - nämä ovat öljymaalauksia ja valtava kuvaformaatti. Ensimmäisessä tapauksessa niitä ei yksinkertaisesti tarvitse koristella enempää, ja toisessa kehyksen koko voi häiritä taideteoksen käsitystä. On myös tilanteita, joissa kaiverrukset sisältävät jo koriste-elementtejä, jotka sijaitsevat reunoilla. Silloin niitä ei myöskään tarvitse laittaa maton sisään.

Muutama sana pahvista

Sen paksuus vaihtelee yleensä 0,5 - 3 millimetriä. Passepartout-pahvi voi olla värillistä tai tavallista. Toisessa tapauksessa leikkauksen väri ei eroa sen etupuolelta. Mutta ensimmäisessä vaihtoehdossa on eri sävy leikkauksessa. Siellä on sellainen matto, että sen pinnalla on kuvioitu kuvio.

Lisäksi pahvi voi olla koostumukseltaan erilainen. Suosituimmassa on neutraali happamuus. Se on valmistettu selluloosasta, joka sisältää ligniiniä. Jälkimmäinen hapettuu ja pilaa piirustuspaperin.

Museolaatuisella pahvilla on parhaat ominaisuudet. Se on vähemmän herkkä sienelle.

Viimeisessä vaiheessa on säilytyslaatua oleva pahvi. Se on valmistettu luonnonpuuvillasta, eikä se salli sienten kehittymistä ollenkaan.

Kuinka määrittää paspartoutin koko?

Liian pienet kentät eivät täytä tehtäväänsä. Mutta toisaalta liian leveä matto häiritsee huomion taiteen kohteesta. Tämän seurauksena kuva yksinkertaisesti katoaa.

Sivu- ja ylämarginaalien kohdalla on sääntö: maton leveyden tulee olla kolmannes ja puoli kuvan pienemmästä sivusta. Tämä on useimmissa tapauksissa. Mutta on erityistilanteita, joissa sivuosat voidaan tehdä suurempia. Esimerkkinä voisi olla epätasapainoinen tai erittäin tiheä kuva.

Leveää mattoa voidaan käyttää seuraavissa tapauksissa:

suuri esine on kuvattu lähes koko piirustuksen yli;
muotokuva tai asetelma;
maisemasta puuttuu taivas (suurenna yläreunassa olevaa kaistaletta) tai merta (suurenna alaosaa).

Esimerkki 10 x 15 valokuvan passepartout-kehyksestä olisi seuraavat mitat: sivuilla 5 cm, ylhäällä 4 cm, alhaalla 6 cm.

Mitä vaihtoehtoja paspartoutille on?

Reunuksella. Tämä on puusta tai muovista valmistettu lankku. Sen ulkonäkö voi olla melko vaihteleva. Sileästä veistettyyn, sävytetystä ja maalatusta vanhentuneeseen. Reuna toimii väliseinänä passepartoutin ja piirustuksen välillä ja on lisäkoristeena.

Monikerroksinen paspartout . Kun käytetään kahta tai kolmea pahvivaihtoehtoa. Niissä on erilaisia sävyjä, mutta ne yhdistetään varmasti kuvaan. Lisäksi sisäkerros voidaan tehdä vaaleammaksi tai tummemmaksi kuin ulompi.

Passepartoutin järjestämismenetelmät

Ensin: passepartout kuvan alla . Tässä tapauksessa kuva on kiinnitetty kiinteälle pahvilevylle. Tätä tarkoitusta varten voit käyttää kumiliimaa, joka voidaan helposti poistaa muotoilua vahingoittamatta. Toinen tapa on käyttää kulmia tai kaksipuolisia muistilappuja.

Tämä menetelmä ei toimi, jos aiot sijoittaa valokuvan lasin alle. Se voi tarttua tiukasti ja kadota peruuttamattomasti. On huomattava, että tällainen piirustusmatto lisää lasten käsityön jäykkyyttä, minkä seurauksena se voidaan helposti asettaa seinälle.

Toinen tapa: passepartout piirustuksen päälle. Se näyttää tiukalta kehykseltä, jonka alle valmis tuote asetetaan. Täällä sinun on otettava kaksi arkkia pahvia. Ohuempi menee alustalle ja paksummasta tehdään kehys. Jälkimmäisessä sinun on leikattava ikkuna mallin kokoiseksi jättäen 3 mm: n tilalle. Se tekee kalteva leikkauksen 45 asteen kulmassa. Tämä viiste antaa sujuvan siirtymisen kuvasta matolle. Sinun on kiinnitettävä kuva alustaan ja liimattava sitten yläkehys reunoihinsa kaksipuolisella teipillä.

Jälkimmäinen vaihtoehto vaatii enemmän materiaalikustannuksia, mutta näyttää myös vakaammalta. Lisäksi sen avulla voit peittää valokuvan lasilla etkä ole huolissasi siitä, että hetken kuluttua sitä on mahdotonta saada pois.

Huomautuksia matoista
Valokuvien suunnittelusta
____________________________________________________

Tunnettua ideaa parafrasoimalla voidaan sanoa, että kuvassa kaiken pitäisi olla kaunista: luojan työn, maton, kehyksen ja teosten ripustuksen näyttelyhallissa. Tämä lyhyt artikkeli puhuu siitä, kuinka hyvää työtä ei pilata huonolla suunnittelulla.

Mikä on passepartout ja miksi sitä tarvitaan?

Passepartout on värillinen paksu pahvi (tai muu vastaava materiaali), joka kehystää piirustuksen, maalauksen, valokuvan tai muun taideteoksen. Toisin sanoen matto on fyysisen kehyksen ja kuvan välinen marginaali.

Miksi sitä tarvitaan? Ensinnäkin matto helpottaa teoksen havaitsemista ja auttaa katsojaa keskittämään huomionsa kuvaan. Toiseksi matto ja koko runko kokonaisuudessaan suojaavat työtä haitallisilta ympäristötekijöiltä. Kolmanneksi, hyvin valittu matto voi korostaa kuvan tiettyjä yksityiskohtia ja siten parantaa esteettistä vaikutusta katsojaan. Neljänneksi kehys ja matto ovat elementtejä, jotka koordinoivat kuvaa sekä seinäpinnan että muiden lähellä olevien esineiden kanssa. Viidenneksi se itse voi olla taiteen aihe. Tähän luetteloon on varmasti lisättävää, mutta tämän artikkelin tarkoituksena on pääasiassa kattaa käytännön peruskysymykset. Siksi tässä lopetamme keskustelun korkean teorian kysymyksistä ja siirrymme käytäntöön.

Symmetrian vaaroista

Valitettavasti useimmat kaupallisesti saatavilla olevat matot ovat symmetrisiä. Tämä tarkoittaa, että tällaisten mattojen kuvan vastakkaisilla puolilla olevat marginaalit ovat yhtä suuret. Tämä mahdollistaa saman maton käyttämisen kuvien suunnitteluun sekä vaaka- että pystysuunnassa. Tämä lähestymistapa on hyvin käytännöllinen, mutta esteettisestä näkökulmasta se on harvoin perusteltu. Ihmiset yrittävät usein haastaa tämän ajatuksen. Esimerkiksi Sharon Himes kirjoittaa artikkelissaan ArtCafe-verkkosivustolla: "Jos kuva on suuri tai se on tarkoitettu ripustettavaksi silmien tason yläpuolelle, joskus maton alareunaa leveätään, jolloin alhaalta ylöspäin katsova ei katso. huomaamaan alamarginaalin koon pienenemisen sivumarginaaliin verrattuna. Koska tällaiset tilanteet ovat harvinaisia, matot tehdään yleensä yhtäläisin marginaalein kaikilla neljällä sivulla. On vaikea olla eri mieltä siitä tosiasiasta, että ylempi ripustus vaatii lisäkorotuksen maton alareunaan. Mutta emme voi hyväksyä sitä, että silmien korkeudella roikkuessa voit aina rajoittua käyttämään symmetrisiä mattoja.

Ihmisen visuaalinen havainto on suunniteltu siten, että esineen harmoniseen pystysuuntaiseen havaitsemiseen sen alaosalla on oltava hieman suurempi visuaalinen paino. Tämä "salaisuus" on jo pitkään ollut tiedossa kaikille, jotka ovat tavalla tai toisella yhteydessä painatusprosessiin. Ja siksi S-kirjain melkein kaikissa tavallisissa kirjasimissa on epäsymmetrinen: sen alaosa on kooltaan hieman suurempi kuin yläosa.

Tämä "salaisuus" on tietysti kaikkien kehysten ja patonkien valmistajien tiedossa. Englanninkielisessä kirjallisuudessa sitä kutsutaan "bottom weighting effect". Siten ainoa syy symmetristen mattojen laajaan käyttöön on kaupallinen toteutettavuus.

Ollakseni oikeudenmukainen, on huomattava, että symmetriset matot näyttävät joissakin tapauksissa hyviltä. Tämä tapahtuu pääasiassa silloin, kun kuva itse lisää visuaalista painoa alemmalla sektorilla. Symmetrinen matot sopivat myös silloin, kun kyseessä ei ole niinkään taideteos, vaan opetuksellinen tai tieteelliset kuvitukset. Mutta useimmiten passepartoutin alamarginaalia tulisi silti kasvattaa.

Riisi. 2

Katso kuva. 2. Sen yläosassa on esimerkkejä kuvan symmetrisestä sijoittamisesta kehyksessä (vaihtoehto A). Vaihtoehto B eroaa vaihtoehdosta A siinä, että sen alamarginaali on suurempi. Mielestäni jopa näissä pienikokoisissa kuvissa on selvää, että vaihtoehto B näyttää yleensä harmonisemmalta.

Joskus riittää, että alakenttää kasvatetaan hieman - ja kuvan havainnointi paranee huomattavasti.

Kuinka kehystää kuva oikein

Kaikissa tapauksissa, jotka koskevat ihmisen visuaalista havaintoa, tiukkoja muodollisia sääntöjä ei voida muotoilla. Kaikki alla kerrottu on vain suosituksia. Joskus ne johtavat nopeasti menestykseen. Joskus ne vaativat merkittäviä korjauksia. Älykäs asia on käsitellä niitä hyvänä lähtökohtana. On myös muistettava, että tämä artikkeli käsittelee yksinomaan yksittäisiä mattoja, jotka kehystävät yhden kehyksen kuvan.

Ensinnäkin sinun pitäisi vastata kysymykseen: minkä kokoinen maton tulisi olla? Maalauksia kehystettäessä käytetään yleensä nollamarginaaleja. Jos puhumme graafisista teoksista (mukaan lukien valokuvat), on huomattava, että pienet kentät eivät käytännössä suorita mitään tehtävää. Ne yksinkertaisesti sulautuvat visuaalisesti fyysiseen kehykseen. Myös erittäin leveät marginaalit eivät ole sopivia monissa tapauksissa, koska liian suuri matto voi viedä huomion pois itse kuvasta.

Sivureunuksen leveys on tyypillisesti 1/3 ja 1/2 kuvan kapeasta sivusta. Vasemman marginaalin on oltava yhtä suuri kuin oikea. Ylämarginaali valitaan usein suunnilleen samankokoiseksi kuin sivumarginaalit. Yllä mainitusta syystä alamarginaalia on tehty hieman suuremmaksi.

Usein löydät myös seuraavat suositukset: pystykuvien ylämarginaalin tulee olla suurempi kuin sivumarginaalit. Vaakasuuntaisten kuvien sivumarginaalien tulee päinvastoin olla leveämpiä kuin ylämarginaali. Ja vain neliönmuotoisen kuvan tapauksessa on välttämätöntä säilyttää tasa-arvo yläkentän ja sivukentän välillä. Käytännössä näitä sääntöjä kuitenkin rikotaan useimmiten, joten niihin on suhtauduttava erittäin kriittisesti.

Joskus on silti mahdollista tehdä sivumarginaalit hyvin leveiksi. Tämä tilanne voi syntyä esimerkiksi, jos itse kuva ei ole tasapainossa. Toinen esimerkki tällaisesta on kaiverrukset (samoin kuin kaiverruksia muistuttavat kuvat suoritustekniikaltaan). Tietty kenttien lisäys vaaditaan myös "tiheyksissä" kuvissa (tässä tapauksessa kuvatut kohteet täyttävät kuvan tiheästi ja ikään kuin painavat sisäpuolelta sen reunoja).

Pystysuuntaisissa valokuvissa, joiden kuvasuhde on a/b = 2/3, seuraavat kaavat toimivat hyvin: sivumarginaali = a/3; ylämarginaali = b/5; alamarginaali = b/3. Nämä suhteet mahdollistavat maton koon lisäksi myös itse kuvan sijainnin määrittämisen.

Jos olet tiettyjen näkökohtien perusteella jo valinnut maton koon, mutta et ole vielä päättänyt kuvan sijoittelusta, voit käyttää hyvänä lähtökohtana V.P.:n kirjan suositusta. Mikulin "25 valokuvaustuntia". Tämän kirjan mukaan kuvan tulee olla kehyksen optisessa keskustassa. Löydät optisen keskipisteen käyttämällä yksinkertaisia geometrisia rakenteita (katso kuva 3).

Riisi. 3

Yleisesti ottaen rakenteet ovat selkeitä ilman lisäselityksiä. Vasemmanpuoleisessa piirustuksessa siniset katkoviivat jakavat oikean ja alareunan kahtia. Kuvan oikea alakulma tulee sijoittaa näin löydettyyn pisteeseen A.

Muutama sana maton väristä

Jos puhumme mustavalkoisista kuvista, niin useimmiten on järkevää valita jonkin harmaan sävyn matto (valkoisesta mustaan).

Riisi. 4

Valkoinen väri visuaalisesti lisää työtä, kun taas musta vähentää sitä (kuva 4). Valkoisella taustalla kuva näyttää tulevan etualalle. Musta matto on kuin ikkuna, jonka läpi katsomme sitä, mikä on kuvan tason ulkopuolella. Harmaa väri suorittaa välitoiminnon. Kuvaan nähden se on mahdollisimman neutraali.

Jokaisella värillä on omat haittapuolensa. Esimerkiksi valkoinen matto voi tarpeettomasti viedä katsojan huomion itse kuvasta, kun taas musta voi vaikuttaa negatiivisesti oikeaan sävyjen havaintoon. Harmaa väri ei myöskään ole ihanteellinen. "Harmaat taustat näyttävät hyvältä vastaavan kuvan kanssa, mutta on varottava, etteivät ne peitä kohdetta, mikä muuten näyttäisi yksitoikkoiselta ja tylsältä", kirjoittaa J. Wade Landscape Photography Techniques -julkaisussa. Lisäksi, vaikka harmaa väri säilyy neutraalina suhteessa kuvaan, se voi olla ristiriidassa sekä lähellä olevien esineiden että koko sisustuksen kanssa.

Täytyy sanoa, että paljon riippuu sisustuksesta. Tuskin on järkevää ripustaa kahta merkittävästi eri kehystettyä teosta samalle seinälle vierekkäin.

Teosten ripustaminen ja suunnittelu vaativat luovaa lähestymistapaa. Tässä ei voi olla yksiselitteisiä ratkaisuja. Joka tapauksessa lopullisen päätöksen määrää aina pitkälti kirjoittajan, suunnittelijan tai näyttelyn järjestäjien maku ja näkemykset.

Usein suositellaan valitsemaan valkoisen sijaan väri, joka on hieman tummempi kuin kuvan vaaleimmat elementit. (Tai vastaavasti, käytä mustan sijasta väriä, joka on hieman vaaleampi kuin tummimmat varjot.) Tämä neuvo ei ole huono, mutta käytännössä se on kaukana helppokäyttöisestä.

Värikuvissa voit käyttää sekä mustavalkoisia (katso kuva 5) että värillisiä (katso kuva 6) mattoja.

Riisi. 5

Värillisiä mattoja käytettäessä kannattaa keskittyä rauhallisiin, mykistettyihin sävyihin. Tarttuvat julistevärit sopivat vain erityisiin suunnitteluongelmiin.

Riisi. 6

Maton väri valitaan useimmiten sopimaan kuvan minkä tahansa elementin sävyyn. Kuvassa 6 on vastaavasti viheralueiden väri, taivaan väri ja kivirakennusten väri. Värillisten mattojen avulla voit korostaa (tai päinvastoin mykistää) mitä tahansa kuvan yksityiskohtia.

Artikkelin alussa sanottiin, että runko ja matto suojaavat myös työtä haitallisilta ympäristövaikutuksilta. Tältä osin on tärkeää ymmärtää, että kehyksen kokonaisuutena ja sen yksittäisten elementtien on täytettävä tietyt vaatimukset. Muutaman yksinkertaisen suosituksen noudattaminen takaa työn turvallisuuden useiksi vuosiksi.

1. Maton tulee muun muassa estää teoksen joutuminen kosketuksiin rungon lasin kanssa. Tämä pätee erityisesti valokuviin, joiden emulsio voi tarttua tiukasti siihen. Tästä syystä "lasin alle" koristeltaessa valokuvaa ei pidä liittää paspartoutin päälle. Sen sijaan sinun tulee käyttää peittokehystä. Halpoja lasikehyksiä (ilman mattoa) tulee käyttää yksinomaan arvottomien kehystystöihin.

2. Teos tulee kiinnittää runkoon rikkomattomalla tavalla. Tätä varten voit käyttää esimerkiksi merkkituotteita tai kotitekoisia paperikulmia. Esimerkki tällaisesta turvallisesta kiinnityksestä löytyy Dale Cottonin artikkelista.

3. Materiaalien, joista runkoelementit valmistetaan, tulee olla kemiallisesti neutraaleja (neutraali pH-tekijä). Tämä on erityisen tärkeää niille kehyselementeille, jotka ovat suorassa kosketuksessa valokuvaan.

Tarkempaa tietoa töiden turvallisuuden varmistamisesta saa muista julkaisuista, esimerkiksi osoitteesta.

Laadukkaan työn hinta voi olla melko korkea. Amatöörivalokuvien tapauksessa suunnittelukustannukset voivat jopa ylittää huomattavasti itse teoksen luomiskustannukset. (Puhumme tietysti yksinomaan niistä kustannuksista, jotka voidaan ilmaista rahallisesti). Mikään ylellinen muotoilu ei kuitenkaan voi koskaan tasoittaa itse teoksen puutteita. Kun valmistellaan luonnoksia ja luonnoksia, älä käytä kalliita tyylikkäitä kehyksiä ja patonkeja. Tässä tapauksessa suunnittelun moitteeton vain korostaa itse työn puutteita.

johtopäätöksiä

Laajalti saatavilla olevat valmiit matot ja kehykset auttavat harvoin suunnittelemaan harmonisesti taideteosta. Siksi yksilöllistä lähestymistapaa tulisi suosia standardiratkaisujen sijaan. Tässä tapauksessa on tarpeen ottaa huomioon:

– havainnon lait;
– itse teoksen ominaisuudet;
– sen sisustuksen ominaisuudet, johon kuva sijoitetaan.

On yksinkertaisesti mahdotonta antaa kattavaa kuvausta ongelmasta pienessä julkaisussa. Töiden suunnitteluun sekä runkojen ja mattojen suunnitteluun ja valmistukseen liittyy monia muitakin näkökohtia. Lukija ohjataan muihin lähteisiin lisätietojen saamiseksi.

1. Sharon Himes. Matto: askel askeleelta.
2. Työn viimeistely ja virallistaminen. - Täältä löydät hyvän esimerkin siitä, kuinka käsitys kuvasta muuttuu maton värin mukaan.
3.

Erityiset kiitokset Artur Jonauskasille ystävällisistä kaavoista, joiden avulla pystyimme sijoittamaan kuvan kehykseen optimaalisella tavalla, sekä Ignat eli LetterEater rakentavista tekstiä koskevista kommenteista.

Passepartout on värillistä pahvia, joka täyttää taiteen ja kehyksen välisen tilan. Saatat tarvita sitä grafiikkaan, akvarelleihin, kirjontaan sekä valokuviin ja muihin luoviin teoksiin, jotka haluat kehystää.

Passepartout piirtämiseen tai kirjontaan on siisti, väriltään ja tekstuuriltaan huolellisesti valittu koriste-elementti, joka voi korostaa työtäsi tai sijoittaa pienen tekstin. Lisäksi maton kanssa ei tarvitse valita kehystä kehystettävän teoksen koon mukaan.

Passepartoutin valinnan ominaisuudet

On tärkeää valita oikea paspartout, jotta se näyttää harmoniselta. On tärkeää kiinnittää huomiota väriin, sen tulee olla kontrasti päätyön kanssa ja tukea kehyksen värimaailmaa. Lisäksi sillä on oltava tietty leveyssuhde kehyksen ja merkinnän koon välillä.

Kaksinkertainen passepartout näyttää vaikuttavalta, samoin kuin vaihtoehto eri leveyksillä ylä- ja alakehyksessä. Mutta yhtä tärkeää on leikata matto huolellisesti pois. Yksinkertaisia ohjeita noudattamalla voit tehdä paspartoutin helposti omin käsin.

Luomiseen tarvitset:

Pahvi tai pala paksua paperia valitusta sävystä. Nämä voivat olla joko matta- tai kiiltäviä vaihtoehtoja. Kaikki riippuu siitä, minkä mallin valitset itsellesi.
Tarvitset myös terävät sakset tai apuveitsen
Viivain, mieluiten metallia

Kun työskentelet veitsellä, muista käyttää erityistä alustaa, joka estää pöydän vahingoittumisen leikkaamisen aikana.

Kuinka leikata paspartout oikein?

Päätä ensin kehyksen koko. Sen tulee olla 5-7 senttimetriä suurempi kuin valmis maalaus molemmilta puolilta ja sopia muodoltaan (suhteellinen suorakaide, neliö, pitkänomainen muoto).

Ennen kuin aloitat passepartoutin tekemisen omin käsin, muista mitata kehyksen sisäinen koko. Alla olevan pahvin ja pahvin, josta leikkaat maton, tulee olla muutama millimetri pienempi kuin itse runko. Mutta älä liioittele sitä, muuten työ putoaa rungosta, koska sitä ei voida kiinnittää tiukasti
Seuraavaksi sinun on päätettävä sisämitoista. Mittaa kuvion (kirjonta) leveys ja korkeus lisäämällä jokaisesta reunasta 2-4 senttimetriä työn koosta riippuen
Nyt sinun on laskettava maton leveys kirjontaa varten. Mittaa vain kehyksen sisäpituus ja -leveys, vähennä siitä maalauksen pituus ja leveys ja jaa puoliksi. Tämä on maton leveys kuvan pitkällä ja lyhyellä sivulla.
Varaa tarvittavat mitat passepartout-aihiolle, piirrä lyijykynällä, leikkaa metalliviivainta pitkin terävällä veitsellä maton avulla
Seuraavaksi sinun on liimattava työ matolle sisäpuolelta tarkkailemalla sijaintia huolellisesti (astumalla taaksepäin 2-4 senttimetriä jokaisesta reunasta). Liimaamiseen on parempi käyttää kaksipuolista teippiä

Jäljelle jää vain työn sijoittaminen kehyksiin. Paspartoutin valmistusongelma on ratkaistu.

Epätavalliset ratkaisut maalauksiin

Klassisen maalausmaton lisäksi on olemassa myös epätyypillisiä ratkaisuja. Se voi olla esimerkiksi paperista tehty passepartout, jossa on sekä kukka- että kuviollinen kuvio tai ornamentti.

Lisäksi valokuvaajat ja brodeerauksen ystävät ihmettelevät, kuinka tehdä kaksoismatto. Leikkaa kaksi mattoa, toinen 3-5 mm leveämpi kuin toinen, aseta ne päällekkäin ja liimaa kaksinkertaisella teipillä. On kuitenkin huolehdittava siitä, että sisämaton molemmat puolet ovat samankokoisia. Vain silloin maalauksen muotoilu näyttää siistiltä.

Tyylikäs matto antaa maalauksellesi todella viimeistellyn ilmeen. Sen tekeminen ei ole vaikeaa, mutta paljon riippuu siitä, kuinka harmoninen valitsemasi materiaalin väri ja rakenne ovat. Sen tulisi myös sulautua työsi kehykseen.

Vain kokeiltuasi useita vaihtoehtoja voit olla täysin varma siitä, että maalauksesi näyttää todelliselta mestariteokselta.

Valokuvan huomioimiseen ei riitä pelkkä seikka, että se on laadukas ja hyvin otettu. Kuten kaikki maalaukset, valokuvat tarvitsevat sopivan koristeellisen suunnittelun. Jos maalauksen syvyyden ja ilmeisyyden lisäämiseksi se on yleensä kehystetty kauniiseen kehykseen, niin valokuvan tapauksessa käytetään passepartoutia tähän tarkoitukseen.

Tämä on eräänlainen kerros kehyksen ja valokuvan välillä, joka auttaa keskittämään katsojan huomion valokuvaan lisäämällä visuaalisesti sen volyymia ja perspektiiviä. Oikein valittuna matto helpottaa valokuvan havaitsemista, antaa sille lisää viehätysvoimaa ja korostaa värimaailman kauneutta.

Tällä hetkellä monet valokuvapainokeskukset tarjoavat palvelua valokuvien asettelusta passepartoutiksi. Palvelua käyttävät usein valokuvauksen harrastajat ja valokuvanäyttelyihin osallistumiseen valmistautuvat ammattilaiset. Mutta on mahdollista tehdä matto valokuville kotona.

Mikä on passe-partout?

Ehkä kaikki aloittelevat valokuvauksen ystävät eivät tiedä, mitä matto-sanan alla kätkeytyy, mutta itse asiassa lähes kaikki ovat nähneet mattojen avulla kehystettyjä valokuvia Internetissä tai näyttelyissä. Yleensä matto tarkoittaa pientä tilaa kehyksen ja itse kuvan välissä. Tämän tilan oikean suunnittelun avulla voit keskittää katsojan huomion valokuvan värimaailmaan sekä sijoittaa yksittäisiä aksentteja. Passepartoutilla on sekä erottelutoiminto, joka erottaa ja antaa "ilmaa" kuvalle, että koristeellinen. Lisäksi matto voi suojata valokuvaa tai maalausta haitallisilta ympäristövaikutuksilta.

Valokuvauksessa matto on eripaksuinen monikerroksinen pahvi, jota käytetään valokuvien kehyksenä tai kehyksenä. Kehystettäessä pahvi asetetaan kehyksen ja valokuvan väliin, mikä ratkaisee taiteellisen suunnittelun koristeellisia ongelmia. Valokuvasta tulee katsojan huomion keskipiste, koska se on erotettu ympäristöstään. Ammattitaitoiset graafiset suunnittelijat käsittelevät mattoja taitavasti luodakseen kuvan syvyyden tunteen kaksiulotteisessa tilassa. Jokaisesta matolla kehystetystä valokuvasta tulee vaikuttavampi.

Itse asiassa mattojen käytön historia valokuvauksessa juontaa juurensa ensimmäisten dagerrotypioiden aikaan 1800-luvulla. Sen ajan valokuvia on vaikea kuvitella ilman vastaavia kehyksiä, joissa on matot. Vanhoissa valokuvajulkaisuissa mattojen valintaan ja tuotantoon kiinnitettiin entistä enemmän huomiota, sillä silloinkin oli laaja käsitys, että katsojan käsitys siitä riippuu pitkälti valokuvan oikeasta suunnittelusta.

Näyttelykuvauksen maton marginaalit ovat aina olleet leveämpiä kuin tavallisissa perhekuvissa. Mattojen valmistukseen suositeltiin vain paksua harmaata tai kermanväristä paperia. Vallankumousta edeltäneissä valokuvausstudioissa valokuvien suunnitteluna toimineiden mattojen tulee sisältää tiedot valokuvaajasta, hänen saamistaan palkinnoista ja valokuvasalonkin sijainnista. Nykyään tilaamalla maton valokuvastudioon laajennat siten valokuviesi rajoja, suurennat kuvia visuaalisesti ja kiinnität niihin lisähuomiota.

Passepartout valokuvausta varten kotona

Toinen menetelmä passepartoutin tekemiseen kotona on työvoimavaltaisempi, mutta tällä tavalla kehystetty valokuva näyttää houkuttelevammalta, koska se luo vaikutuksen sujuvasta siirtymisestä valokuvakuvasta paspartutiin. Tämä on niin sanottu ikkunallinen passepartout. Sen tekemiseen tarvitsemme paitsi viivaimen, kynän, kulmia valokuville tai kaksipuolisille tarroille, mutta myös veitsen mattojen leikkaamiseen. Suunnittelemme tässä tapauksessa paspartoutin siten, että paksu pahvilevy menee ikkunan päälle ja ohuempi valokuvan taustalle.

Paksulle pahvilevylle meidän on ensin merkittävä ikkunamme - otamme huomioon kenttien koon, jotka olemme valinneet tietylle valokuvalle. Merkitsemme kynällä ja viivaimella tasaisen suorakulmion, jolla on tietty pituus ja leveys. Seuraavaksi leikkaamme mattoveitsellä ikkunan varovasti ja hitaasti ulos varmistaen, että kulmat pysyvät täsmälleen 45 astetta. Leikkauksen jälkeen voit hioa viistettä hieman hiekkapaperilla. Sitten meidän on tehtävä substraatti, jota varten meidän tulisi sijoittaa kuvamme substraatin maton optiseen keskustaan.

Valokuva voidaan kiinnittää paspartoutiin kulmilla tai kaksipuolisella teipillä. Jäljelle jää vain yhdistää alatuki matolla ikkunaan. Tämä tehdään yleensä käyttämällä paperiteippiä kartongin ylä-, takapuolella. Ikkunallinen paspartuimme on valmis ja nyt, jotta voit ripustaa tällä tavalla koristellun valokuvan seinälle, sinun tarvitsee vain löytää sille houkutteleva kehys.

Valokuvastudiot tarjoavat melko usein vakiotyyppisiä mattoja, joita käytetään vain teoksen tavanomaiseen kehystykseen, mutta ne eivät millään tavalla korosta itse valokuvan kauneutta. Siksi on järkevää tehdä valokuvillesi paspartout itse kotona, jotta niille saadaan makuun sopiva koristeellinen muotoilu.