Уроки постижения художник варвара бубнова. Варвара бубнова. графика. выставка в третьяковской галерее (гтг). Работы находятся в собраниях

Варвара Дмитриевна Бубнова (1886, Петербург - 1983, Ленинград) - русская художница, педагог, искусствовед. Ученица ОПХ. Окончила Императорскую Академию художеств со званием художника живописи, курс Археологического института со званием «действительный член Археологического института». В 1910-е годы - активный участник насаждения новых взглядов в изобразительном искусстве, деятельный организатор Союза молодёжи, экспонировалась на его и других, родственных по духу объединений, выставках. С 1922 по 1958 год жила и работала в Японии, на развитие литографии которой оказала заметное влияние, показав новые возможности техники, которые, в частности, нашли широкое применение в плакате. 30 лет вела курс русского языка и литературы в вузах Токио (Васэда, Институт иностранных языков). После возвращения в СССР жила и работала в Сухуми. За вклад в развитие японской культуры награждена орденом Драгоценной короны четвёртой степени.

Биография

Семья

Отец Дмитрий Капитонович Бубнов (?-1914), коллежский советник, мелкий банковский служащий, по словам Веры Дмитриевным: «…Философ и мечтатель, чиновной карьеры не сделал… На наше счастье, наследником своих богатств дед сделал своего единственного сына. Это был своеобразный Гаев „Вишнёвого сада“: вероятно он сам не заметил, как его долги переросли стоимость большого отцовского наследия!».
По линии матери Анны Николаевны (ур. Вульф) (1854-1940) Варвара Бубнова была потомком старинного дворянского рода тверских Вульфов, друзей Пушкина.
Мария Дмитриевна Бубнова (1884-1963) старшая из сестёр, пианистка, педагог.
Младшая сестра Анна Дмитриевна Бубнова-Оно (1890-1979), скрипачка, педагог, как и В. Д. Бубнова внесла свою лепту в культуру Японии. Она была первым педагогом, начавшим занятия скрипкой с детьми (ранее японцы начинали обучение скрипичному искусству только взрослыми). По мужу племянницей ей приходилась Йоко Оно - жена Джона Леннона. Также награждена орденом Драгоценной Короны четвёртой степени.

Много лет В. Д. Бубнова состояла в дружеских отношениях и поддерживала переписку с Ниной Николаевной Мичуриной, своей дальней родственницей и подругой ещё по японскому периоду, а после возвращения в Россию - её alter ego

Творчество

В 1913 г. она стала членом Союза молодежи и участвовала в художественных выставках с Маяковским, Бурлюком, Ларионовым, Гончаровой и Малевичем.

C 1919-1922 Бубнова живёт в Москве и работает в Институте художественной культуры (Инхук), наряду с Василием Кандинским, Робертом Фальком, Любовью Поповой, Варварой Степановой, Александром Родченко.

В 1923 г. она переезжает в Японию, где живёт до 1958 г. В это время Бубнова в основном пишет натюрморты, начинает работать в технике литографии.

С 1959 по 1979 годы Бубнова живёт и работает в Сухуме. Там у неё появляются ученики Всеволод Воронов (1945-2003) и Александр Лозовой (1949).

Подробнее

(16.5.1886, Петербург - 28.3.1983, Ленинград). Родилась в дворянской семье. Отец, Дмитрий Капитонович, банковский служащий, коллежский советник. Мать урождённая Н.Вульф, обладала прекрасным голосом и была музыкально одаренным человеком. Детство Варвары и её сестер прошло в имении матери Берново Тверской губернии, где бывал А.Пушкин. Они выросли в атмосфере поэзии и музыки. В.Бубнова училась в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в 1907-14 в Петербургской Академии художеств. Вступила в объединение художников «Союз молодежи», с которым были связаны П.Филонов, М.Ларионов, Н.Гончарова, К.Малевич, В.Татлин и др.; сотрудничала в одноименном журнале, участвовала в совместных с объединениями «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» выставках Союза молодежи, В 1913 совершила вместе с В. Матвеем поездку по этнографическим музеям Западной Европы для сбора материалов и фотографирования африканской скульптуры. После его скоропостижной смерти (1914) подготовила к печати его книгу «Искусство негров» (1919), В 1915 окончила Петербургский археологический институт. В 1917-22 работала в московском Историческом музее, изучала древнерусские миниатюры в Отделе древних рукописей и организовала первую их выставку; являлась членом Института художественной культуры (Инхука). В 1922 по вызову младшей сестры А.Бубновой-Оно уехала вместе с матерью в Японию. В 1927 вышла замуж за русского эмигранта В.Головщикова (1897-1947). В середине 1930-х была лишена советского гражданства за «связь с врагом народа» (по поручению советского посольства знакомила видного советского деятеля (фам. неизвестна) с японскими достопримечательностями; по возвращении в СССР он был арестован). Преподавала с 1924 русский язык и литературу в университете Токио Васэда. В.Бубнова вырастила несколько поколений японских русистов. Как утверждала японская газета «Цусё симбун», «если бы не она, переводы русской литературы в Японии не достигли бы, наверное, такого высокого уровня». За вклад в развитие японо-русских культурных связей и за заслуги в области изучения в Японии русского языка и литературы В.Бубнова была награждена впоследствии орденом Драгоценной короны. В. Д. Бубнова участвовала в выставках японского авангарда 20-х; в октябре 1922 опубликовала в журнале «Сисо» («Мысль») статью «О направлениях в современном русском искусстве» (главным образом, о конструктивизме); входила в организации японских художников «Никакай», «Санка», «МАВО». О русском искусстве много писала и позднее, в частности, в многотомном издании «Мировое искусство». Поступив вскоре после приезда в Японию в Токийское художественно-промышленное училище, Б. разработала метод автолитографии на цинке. В Японии с успехом прошло 6 персональных выставок Б. (две в 1932, в 1938, 1948, 1954, 1958). После т. н. «путча молодых офицеров» (1936) Бубнова и её муж были объявлены нежелательными иностранцами, за ними велось строгое полицейское наблюдение. В те годы было закрыто русское отделение университета Васэда, позднее Бубнова была вынуждена покинуть Токийский институт иностранных языков. В конце 2-й мировой войны их выселили из Токио в горное место Каруидзава. Дом в Токио и все их имущество, включая библиотеку и литографии, погибли в результате бомбежки. послевоенный период Бубнова снова преподавала и работала как художник, много сил отдавала Русскому клубу. В 1958 Б. возвратилась в СССР и поселилась в Сухуми, где жила её старшая сестра. При жизни Бубновой состоялось более 20 выставок, ей было присвоено звание заслуженного художника Грузинской ССР (1964). Работы Бубновой Варвары приобретались советскими музеями, в том числе Музеем изобразительных искусств им. А.Пушкина, Третьяковской галереей, Русским музеем.

Sputnik, Анжелика Бения.

О драматической судьбе и творчестве в Абхазии сестер Бубновых и о том, как петербурженки оказались в Сухуме, рассказала корреспонденту Sputnik директор фонда сестер Бубновых Аза Аргун.

Аргун отметила, что в Абхазии из трех сестер больше знают и помнят художницу Варвару Бубнову.

Выпускница Петербургской Академии художеств Варвара Бубнова слушала лекции в археологическом институте, была научным сотрудником-палеографом отдела рукописей и книг старой печати Исторического музея и интересовалась самобытным искусством народов разных стран.

"Трудно сразу понять чужие искусства. Они — как чужие языки. Надо изучить их в такой мере, чтобы наслаждаться литературой, написанной на них, понимать чужую речь. Пожалуй, понимание чужого искусства дается легче, но для этого изучающему его необходимы прежде всего широта души и доверие к творческим силам другого народа", - писала Бубнова в своей автобиографии.

В 1922 году судьба забрасывает Варвару в Японию. Вместе с матерью Анной Николаевной Вульф (которая была представителем старинного дворянского рода тверских Вульфов, друзей Александра Пушкина) она отправилась в Японию навестить младшую сестру скрипачку Анну Бубнову-Оно и осталась там на 36 лет.

Анна Бубнова-Оно в Японию переехала в 1918 году вместе с мужем, потомком древнего императорского рода Сюнъити Оно. Этому решению способствовали еще и революционные события, происходившие тогда в Советской России.

В Японии скрипачка Анна Бубнова, занимаясь преподавательской деятельностью, прожила более 40 лет. Анна Бубнова первая советская гражданка, удостоенная высокой награды Японии - Ордена Священного Сокровища IV степени.

"Мать японских скрипачей"

У японцев не принято было учить детей ни скрипке, ни фортепиано, но Анна Бубнова-Оно решилась на эксперимент. Ее называли "матерью японских скрипачей", Анной-сан.

Бубнова учила музыке взрослых и детей, среди учеников был брат ее мужа Эйсуке Оно - отец Йоки Оно (супруги Джона Леннона).

Что касается художницы Варвары Бубновой, в Японии она изучала классическое японское искусство. Ее пленила японская черно-белая живопись тушью.

Работы Бубновой сразу вызвали большой интерес в японском художественном мире. И по сей день за ней сохранилась слава лучшего литографа Японии.

"Только заполненность работой и искусством спасала меня от тоски по Родине", - писала Варвара Бубнова в своей автобиографии.

Также Бубнова преподавала русский язык и литературу в токийских университетах и вырастила плеяду японских славистов.

В Японии Бубнова пережила разрушительное землетрясение в 1923 году и бедствия Второй мировой войны. Во время бомбардировок Токио американской авиацией сгорели ее дом и мастерская, а с ними работы и библиотека.

По словам Азы Аргун, японские художники высоко ценили вклад Варвары Бубновой в их культуру. В ее работах было видно влияние японского искусства, но так же, как и сестры, взгляд русского человека и большой художественный вкус она сохранила, отметила Аргун.

Первой из сестер в Абхазию приехала пианистка Мария Бубнова.

Директор фонда сестер Бубновых рассказала, что в Сухум Мария Бубнова переехала в 1930 году из Ленинграда.

"Когда Варвара к нам приехала в возрасте 75 лет здесь уже с 1930-х годов жила Мария. Она убежала от репрессий со своим мужем Орловым. Документы и архив был уничтожен ею, чтобы ее не могли в чем-либо уличить", - сказала Аргун.

Мария Бубнова активно включается в музыкальную жизнь города и становится одной из ведущих педагогов Сухумского музыкального училища, в котором проработала более 20 лет. Бубнова была удостоена звания "Заслуженный педагог Абхазской АССР", воспитала плеяду музыкантов, среди которых Лев Джергения, а также известный русский композитор Георгий Портнов.

"К сожалению, я не застала людей, которые жили в то время, не у кого было спрашивать, потому что время уже унесло их жизни", - добавила Аза Аргун.

После Марии Бубновой в 1958 году в Сухум приезжает Варвара Бубнова и начинает изучение абхазской культуры.

"Абхазия Бубновой во многом напоминала Японию. Она была восхищена природой, что больше всего покорило ее - резкие контрасты светотени, яркое солнце и черные тени", - сказала Аргун.

После Варвары в Сухум переезжает из Японии младшая сестра, Анна Бубнова.

Главный ученик Анны, ее сын 14 летний Сюнтаро, скоропостижно скончался от приступа аппендицита. В 1958 году умирает Сюнъити Оно. Именно после этих трагических событий скрипачка решила вернуться в СССР и поселиться в Сухуме.

Остаток своей жизни Анна Бубнова посвятила воспитанию музыкально одаренных детей.

"Главная причина моего возвращения заключается в том, что Советский Союз — моя родина. Как бы ни привыкла я к Японии, каким бы вниманием и заботой меня здесь ни окружали, все-таки Япония не моя родная страна. Поэтому я решила вернуться домой и работать там, на благо моей родины… Но я никогда не забуду Японию, ее прекрасные пейзажи и, самое главное, ее сердечных людей", - писала Анна Бубнова.

Плоды сухумского вдохновения

Варварой Бубновой в Абхазии были написаны картины "Сухум. Вечер", "Зимой у моря", "Осенние цветы", "Купальщики", "Абхазский домик", "Верхняя Эшера", "Сухумская набережная", а также ряд портретов сухумчан.

Аза Аргун подчеркнула, что в Сухуме ее талант раскрыл новые грани, и в творчестве художницы черноморский период стал наиболее ярким.

Ей нравилось "Апсны"

Ей особенно нравилось слово "Апсны", сказала Аргун, его звучание и значение, об этом она писала своим друзьям.

"Когда я к ней пришла, ей уже было 95 лет. Я была удивлена количеством молодежи в ее обществе. Она была духовным человеком, высокообразованным. У нее память была великолепная. Когда я сказала ей, что мне не нравится немецкий язык, она прочитала мне стихи Генриха Гейне и сказала мне, что язык, на котором писал Гейне, не может быть грубым", - вспоминает Аргун.

По ее словам, вместе со своими вещами в Абхазию Варвара Бубнова привезла станок для линогравюры. Сидя на балконе 75-летняя Варвара работала за тяжелым станком.

Краски Абхазии ее настолько привлекли, что она решила пробовать писать акварелью, работать в цвете. В 75 лет этот вид техники для нее был новым. Она создает великолепные портреты современников, абхазской интеллигенции, крестьян, пейзажи.

По словам Азы Аргун, в то время Япония была в моде. Люди увлекались японским искусством, японской поэзией. Новость о том, что в абхазской столице поселилась художница из Японии, разлетелась по Сухуму быстро, город-то маленький. К ней часто приходили знакомиться местные жители.

Первые ее гости были физики из Сухумского физико-технического института. У нее гостили писатели, общественные деятели, деятели культуры, такие как Георгий Гулиа, первый скульптор-женщина в Абхазии Марина Эшба, Фазиль Искандер, Станислав Лакоба.

Абхазский писатель Джума Ахуба хорошо помнит Варвару Бубнову, "маленькую, с большой душой и глубокими глазами".

"Она полюбила не только природу, она полюбила наш народ. Она говорила, что хочет завещать свои работы "родному городу Сухум", но мы не смогли это организовать. Что она была большим человеком, мало кто знал в Абхазии", - сказал Ахуба.

Знакомство художника и писателя произошло в 1972 году. Ахуба часто гулял с художницей по набережной и знакомил прохожих с Бубновой, представляя ее своей "бабушкой-японкой".

К Варваре Бубновой в Сухум приезжали Александр Твардовский, ее японские друзья и ученики. В 1982 году японское правительство наградило Варвару Бубнову орденом Драгоценной короны за вклад в развитие культурных связей между Японией и СССР.

В 1963 году умирает Мария Бубнова и Варвара с Анной остаются вдвоем в трехкомнатной квартире, выделенной им местными властями. Скрипачка Анна продолжала преподавать в Сухумском музыкальном училище. Она ушла из жизни в 1979 году, и осиротевшая Варвара Бубнова переезжает в Ленинград. За два десятилетия жизни в Сухуме Варвара Бубнова создала многочисленные пейзажи Абхазии и обширную галерею портретов.

Похоронить себя Варвара завещала в Сухуме. Она скончалась в 1983 году. Художница похоронена на Михайловском кладбище в Сухуме, рядом со своими сестрами.

"У племянника сестер, Дмитрия Вульфа было много ценных вещей из Бернова, которые он хотел передать в наш музей сестер Бубновых, например чернильницу Пушкина. Мы многое потеряли, нам хотели отдать свыше ста великолепных работ Бубновой, но подарили их Третьяковской галерее", - отметила Аза Аргун.

По ее словам, после научной конференции памяти сестер Бубновых в Москве в 1998 году, в которой принимали участие Россия, Япония, Абхазия, заинтересовавшись республикой, в Абхазию часто приезжали японские политологи, ученые, геронтологи.

В 2016 году к 130-летию Варвары Бубновой, которое будут отмечать 17 мая, Министерство культуры Абхазии планирует провести в Сухуме выставку художницы. Также планируется проведение выставки Бубновой в одном из музеев Москвы или Санкт-Петербурга в рамках культурного сезона совместно с Министерством культуры России.

"Эти мероприятия - наш поклон творчеству Бубновой. Ее работы хранятся во многих лучших галереях России, Японии и Абхазии. Она художник, связавший разные культуры в своем творчестве", - отметила Арсалия.

По словам Арсалия, наследие сестер Бубновых, которое хранится в Картинной галерее Абхазии, - гордость республики.

Со званием «действительный член Археологического института». В 1910-е годы - активный участник насаждения новых взглядов в изобразительном искусстве, деятельный организатор Союза молодёжи , экспонировалась на его и других, родственных по духу объединений, выставках. С 1922 по 1958 год жила и работала в Японии, на развитие литографии которой оказала заметное влияние, показав новые возможности техники, которые, в частности, нашли широкое применение в плакате . 30 лет вела курс русского языка и литературы в вузах Токио (Васэда , Институт иностранных языков). После возвращения в СССР жила и работала в Сухуми . За вклад в развитие японской культуры награждена орденом Драгоценной короны четвёртой степени.

Биография

Семья

C 1919-1922 Бубнова живёт в Москве и работает в Институте художественной культуры (Инхук), наряду с Василием Кандинским , Робертом Фальком , Любовью Поповой , Варварой Степановой, Александром Родченко .

Подробнее

Работы находятся в собраниях

Альтернативная биография

В. Д. Бубнова училась в 1907-1914 у Н. Н. Дубовского в Петербургской Академии художеств. В 1914 она получила звание художника за картину «Поздняя осень» Под впечатлением от знакомства в 1910 с собраниями новой французской живописи С. Щукина и И. Морозова и поездки в Италию в 1911. Бубнова в 1912 вступила в «Союз молодежи» - одно из самых радикальных творческих объединений той поры. Будучи талантливой представительницей нового поколения свободомыслящих русских женщин в области культуры, Бубнова сама определила свой жизненный и творческий путь, который привел её в 1922 (после пятилетнего пребывания в Москве, где она работала с 1917 но 1922 научным сотрудником отдела древнерусских рукописей Российского Государственного исторического музея) в Японию. Наследовав принципы русского авангарда «серебряного века», в первую очередь его экспрессионистического и «неопримитивистского» крыла, Бубнова оказалась удивительно чуткой к воздействию восточной эстетики и в наибольшей степени японской графики. В годы жизни в Японии она создала полотна «Портрет переводчика X. Никамуры» (1927), «ЯПОНЕЦ В КИМОНО» (1939), «Следы войны» (1949), «Хризантемы» (1943, ГРМ). Эти работы, тонкие по живописи, сочетают в себе достижения русского авангарда и удивительный японский колорит восприятия мира. Бубнова иллюстрировала также книги русских писателей для японских издательств. Уже в 1923 она поступила в Токийское художественно-прикладное училище, где изучала технику литографии. Цветная графика разных лет составляет наибольшую часть её творческого наследия. Оно состоит из работ разных по жанру и технике (бытовые композиции, пейзаж, портрет, станковые работы, книжные иллюстрации; ксилография, акварель, литография, тушь, темпера, пастель и карандаш). После возвращения в 1958 в СССР, Бубнова сохранила верность новаторским идеалам прежних лет, дух независимости и приверженность лучшим достижениям культуры Востока и Запада. Её работы тех лет: «На берегу моря» (1959-1960), «Домик под горой» (1964). В СССР состоялись персональные выставки художницы: в 1958 в Сухуми, в 1960 - в Тбилиси, в 1961 - в Москве, Харькове, в1962 в Ленинграде Бубнова - Кавалер японского ордена Драгоценной короны IV степени.

Художник, пропагандист рус. языка в Японии, засл. художник Груз. ССР (1966). В детстве и юности часто бывала в имении деда по материнской линии Н. И. Вульфа в с. Берново Старицкого у. Окончила Высшее художеств. уч-ще при АХ в Петербурге (1914, конкурсная работа - «Аллея Берновского парка»). В 1922-58 жила в Японии, занималась живописью и графикой, преподавала рус. яз. и лит-ру в частном университете Васеда, ин-те иностр. языков, ин-те при Об-ве «Япония - СССР» в Токио, подготовила несколько поколений японских переводчиков-русистов. По возвращении в Россию, вновь посетила Берново. Б. создала неск. тыс. произв. станковой графики («Старик-крестьянин», 1929; «В океане, за рыбой», 1947; «У входа в храм», 1950) и живописи, работала также в смешанной технике («Сухуми. Зимой у моря», 1964; «Камелии», 1967; «Портрет Елены Лозовой», 1978). Б.- автор иллюстраций к произв. А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, А. П. Чехова, К. Г. Паустовского, статей по вопросам теории иск-ва. Состоялось 6 персональных выставок в Японии, 18 - в России. В 1985 в Берновском музее А. С. Пушкина открыта пост. выставка о жизни и творчестве В. Д. Бубновой.

живописец, график, теоретик искусства, р. 17.5.1886, Петербург, ум. 28.3.1983, Ленинград, похоронена в г. Сухум (Абхазия).

Окончила рисовальную школу Общества поощрения художеств, в 1907 г. поступила в Петербургскую Академию художеств, закончила также Археологический институт. Под псевдонимом Д.Варварова принимала участие в выставках «Союза молодежи» вместе с В.Маяковским, К.Малевичем, Н.Гончаровой, графические работы имелись в коллекциях бывшего Румянцевского музея и других художественных музеях России. 1922-1958 гг. прожила в Японии, где прошло более 6-ти персональных выставок, а также во Франции и США, с 1958 жила в г. Сухуме, принимала участие во всех выставках СХ Абхазии, была членом СХ СССР и Абхазии. В г. Сухуме создан Дом-музей В. Д. Бубновой.

Примечания

Литература

Аркин Д. За японским морем. - М. 1931
Гудиашвили Л. Выставка поразила меня. // «Советская Абхазия». 18 декабря 1960.
Павлов А. Графика В. Д. Бубновой. // «Искусство». 1961, № 9.

Случайно (ли?) первое, что увидела на выставке Союза Художников Абхазии: три работы Варвары Дмитриевны Бубновой, изумительной художницы.

Я делала ее выставку через шесть лет после ее ухода, в 1989 (вот он, мой каталог).. Чуть-чуть про нее. Она достойна рассказа в русле выставки абхазских художников.

Родилась в России: по матери - Вульф: старинный дворянский род. Она - потомок тех самых Вульфов, друзей А.С.Пушкина., Полжизни - в Японии, где за особые заслуги награждена Орденом Драгоценной короны - женский орден: в основном, награждаются члены императорских и королевских семей. Варвара Дмитриевна награждена за многолетий вдохновенный - труд). Первый муж, Владимир Иванович Матвей 1878—1914 (псевдоним — В. Марков) был художником и теоретиком искусства (сейчас не время подробного рассказа про него. Лишь одна цитата Владимира Матвея: "знакомство с чуждыми нам приемами творчества должно дать новые точки отправления художественной мысли и открыть новые творческие возможности") А? Как сказано!

В 1913 вместе с мужем они путешествовали по этнографическим музеям Западной Европы, знакомились с коллекциями лучших этнографических музеев колониальных держав, в том числе знаменитого Британского музея, где их внимание особенно привлекли каменные колоссы острова Пасхи, миниатюры в коптских рукописях и деревянная африканская скульптура.фотографировала и изучала примитивную деревянную скульптуру малых северных народов. После скоропостижной смерти мужа (1914) подготовила к печати его книгу «Искусство негров» (1919),

В 1915 окончила Петербургский археологический институт. В 1917-22 работала в московском Историческом музее, изучала древнерусские миниатюры в Отделе древних рукописей и организовала первую их выставку; была научным сотрудником отдела древнерусских рукописей Рос-сийского Государственного ис-торического музея), научным сотрудником-палеографом отдела рукописей и книг старой печати Исторического музея Организовала в голодной и холодной послереволюционной Москве выставку древней русской миниатюры.

Буду рассказывать как всегда. В фактах не совру, но ощущения - мои Конечно, то не русская миниатюра, но какова линия!!! А жест Младенца?

В 1922 по вызову младшей сестры А.Бубновой-Оно уехала вместе с матерью в Японию. В 1927 вышла замуж за русского эмигранта В.Головщикова (1897-1947). В середине 1930-х была лишена советского гражданства за «связь с врагом народа»

Вот они: японские художники, русская эмигрантка и В.Пильняк Молодые, талантливые, готовые к новому, у интересному, к познанию, в радостям, к знаниям и ощущениям, к любовям и к... 1933 год. 1933 ... Судьба сложилась у каждого в "свой орнамент".

Цитата: "В своей работе я сохранила принципы русской школы, но японское искусство многому меня научило, расширив изобразительные возможности графического языка» . Ничего не напоминаете? :-)

Волшебство сплетения русского авангарда и японского восприятия мира (цвета, колорита мира). (Инхука).В 40 лет, в 1923 поступила в Токийское ху-дожественно-прикладное учи-лище, где изучала технику ли-тографии. Цветная графика разных лет составляет наи-большую часть её творческого наследия. Работ разные по жанру и технике (бытовые ком-позиции, пейзаж, портрет, станковые работы, книжные иллюстрации; ксилография, акварель, литография, тушь, темпера, пастель и карандаш).

С 1922 по 1958 год (36 лет!!!) жила и работала в Японии, как ни парадоксально но оказала довольно существенное вляние (некоторые даже говорят о ЗАМЕТНОМ влиянии) на..технику литографии. Раскрыла новые возможности техники. Открыла возможности цвета. А сама остепенно стала оставлять цветную литографию ради к черно-белой.

Послушайте, сама раскрывает секреты:

СРЕДСТВАМИ ЛИТОГРАФИИ

Литографский станок в мастерской художника побеждает его к опытам, опыт рождает технические открытия, открытия вырабатывают художественные приемы, то есть тот язык, которым художник выражает свои мысли и чувства, вызванные видением действительности.

Я так подробно остановилась на технтической стороне дела потому, что, хнакомясь с искусством разных народов, проникая в его образный строй, мы обогащаем саой художественный опыт. В своих работах - в портретах, пейзжах, с сценках народной жизни - я сохранила принципы русской школы, но изучении японского искусства меня многому научило, расширив изобразитеьные возможности графического языка.

Вот та это и происхоит:

Я дам всего несколько "японских" - из любимых.

Кони. 1930.Б.цветная литорафия. 251ч195, Арх.СМИИ (Архангельский областной музей ИЗО)

Поля над Фудзиямой. 1935. Бумага, цветная автолитография. 515х248,ГРМ

Ветер. 1938 год Бумага, цветная литография, 405х510 ГРМ

Усадьба рыбака 1936. Б.автолитография. 455х305. ГМИИ

Работа с обложки каталога "Инвалиды у ворот храма" 1951.Бумага, раскрашенная литография, 349х250, частное собранре

А вот совсем перед.. отъездом.

Мне почему-то часто встречаются подобные композиции. Самая яркая - в "Конформисте" Бернардо Бертолуччи с Трентентьяном. "Фары в лесу", Бумага - литография, 295х400. Не 1937 год, конечно, но для семьи...времена не из легких. :-)

Меняем настроение. Ловите портрет художника МУНАКАТА СИКО

А вот, что он сам сказал о Варваре Дмитриевне:

ЧИСТОТА И ТОНКОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ МАНЕРЫ

Если бы меня спросили, кого я больше всего почитаю в Поднебесной, я бы ответил - Бубнову. Японские удожники могут гордиться перед всем миом, что она находится среди нас. Странно, что об мало говорт …

Какая чистота и тонкость художественой манеры! Какая высокая человечность! Кокое величие и одержимость! Я преклоняюсь перед правдой е творчества.

Ее литографии являются венцом восточной красоты. Она смогла объять необъятный мир. Выставка вызывает чувствво благодарности к ее таланту, способному показать мир таким прекрасным.

Никакими словами не расскзать о той огромной и вечной жизни искусства, которую она подарила миру.

Токио 1956 (перевод с японского Кожевниковой)

"вечная жизнь искусства, подаренная... человеком/художником миру" (такой вот комплимент)

Прибегая к разнообразным приемам этой техники, она добивается перехода тонов от глубокого черного пятна к едва ощутимой дымке (называемой «нотана») — эффекта, которого мастера «суйбоку-га» достигали неравномерными нажимами кисти.Кстати,ее "приемы, штудии, вычука) и сегодня применяются в плакате (разумеется не в тех, что "клеют на заборы" :-)

Бубнова не только писала картины, сама переводила русскую классику и иллюстрировала книги русских писателей для япон-ских издательств.. Подготовила многих перводчиков-русистов (можно даже говорить о поколении переводчиков, ее учеников).Являлась членом Института художественной культуры Преподавала с 1924 русский язык и литературу в университете Токио Васэда. 30 лет вела курс русского языка и литературы в институтах Токио (Васэдэ), Институт иностранных языков

А.С.Пушкин. «Гробовщик». Обложка японского издания с иллюстрациями В.Д.Бубновой

Паустовский «Барсучий нос» обложка японского издания с иллюстрациями В.Д.Бубновой

Варвара.Дмитриевна участвовала в выставках японского авангарда 20-х; в октябре 1922 опубликовала в журнале «Сисо» («Мысль») статью «О направлениях в современном русском искусстве» (главным образом, о конструктивизме); входила в организации японских художников «Никакай», «Санка», «МАВО». Много писала О русском искусстве, часть ее материалов вошла в многотомное издание «Мировое искусство». Вскоре после приезда в Японию в Токийскоv художественно-промышленное училище разработала метод автолитографии на цинке. В Японии с успехом прошло 6 персональных выставок Б. (две в 1932, в 1938, 1948, 1954, 1958). Работы выставлялись во Франции и США. При жизни Варвары Дмитриевны состоялось 20 ее персональных выставок.

После т.н. «путча молодых офицеров» (1936) Бубнова и её муж были объявлены нежелательными иностранцами, за ними велось строгое полицейское наблюдение В те годы было закрыто русское отделение университета Васэда, позднее пришось покинуть Токийский институт иностранных языков.

В конце 2-й мировой войны их выселили из Токио в горное место Каруидзава. Дом в Токио и все их имущество, включая библиотеку и литографии, погибли в результате бомбежки. После Второй мировой войны Бубнова снова преподавала и работала как художник, душа Русского клуба.

Новая дорога. 1957.Б.литография. 340х262.ГМИИ

В 1958. возвратилась в СССР и поселилась в Сухуме, где жила её старшая сестра. Принимала участие во всех выставках СХ Абхазии, была членом СХ СССР и Абхазии. В Сухуме Дом-музей В.Д. Бубновой (не знаю - сохранился ли в войне 1991-1993).

НАКОНЕЦ!!! Хочется дать абхазского

В окрестностях Сухума. 1964 Бумага, акварель, синий карандаш. 477х300. Частное собрание г.Сухум

Купальщики. 1958. Бумага, литография. 310х455,ГРМ

Лавочка.1963

Учительница музыки и ученица. 1970

Памяти Анны Ахматовой. 1965-66. Бумага- акварель 600х468. Частное собрание

Разговор. 1969

Кстати, специально для СНОБских музыкантов информация: младшая сестра Варвары Дмитриевны, Анна Дмитриевна Бубнова - скрипачка, стала первым педагогом, начавшим занятия скрипкой с детьми.Ранее японцы начинали обучение скрипичному искусству только взрослыми). По мужу плeмянницей ей приходилась Йоко Онно (объяснять надо? Да -да, жена Джона Леннона - поэтому и фамилия двойная Бубнова-ОНО. Анна Дмитриевна также награждена орденом Драгоценной Короны четвертой степени.

Старшая, Мария Дмитриевна Бубнова - пианистка.

Мария Дмитриевна. 1961 Вот такие три сестры. :-)

И "на сладкое": ловите как в каталоге

Вот такая фотография

И рядом текст ФАЗИЛЯ ИСКАНДЕРА "ВЕЧЕРНИЙ СВЕТ"

Я познакомился с Варварой Дмитриевной Бубновой в Сухуми, когда она только приехала туда из Японии. Она была уже достаточно старым человеком, но в облике ее было что-то такое, что неизменно притягивало к ней молодежь, местную художественную интеллигенцию. Я думаю, широта умственных интересов, простота-свойство людей духовно развитых, -вот что привлекало в ней. Тихий голос, мягкие движения и твердый взгляд, неожиданно загорающийся тонким чувством юмора, покоряли. Облик ее лучился доброжелательностью и тактом. Кажется это высокое чувство такта, душевная пластичность придали ее внешнему облику сходство с японкой. В Японии она долго жила, обучая студентов понимать и любить русскую литературу, и сама как художник многому научилась у японских мастеров. Ее бывшие японские студенты так были привязаны к ней, что время от времени приезжая в Москву, делали значительный крюк, чтобы попасть к ней в Сухуми.Картины ее, по крайней мере, те, которые были мне особенно близки, поразили меня своей тихой значительностью. Тишина в ее картинах напоминает о значительности происходящего. Тишина такая, что, кажется, подойди поближе к картине и услышишь пение цикад этих невидимых музыкантов вечности. Сюжеты картин предельно просты «Поля над Фудзиямой», «Старик крестьянин», «Ужин рыбаков», «Дождь», «Девочка с собакой», «В окрестностях Сухуми». Откуда же значительность происходящего? Чудо таланта. Картины обыкновенной жизни, погруженные в вечность, становятся судьбой самой жизни, и это нас волнует, радует, заставляет грустить. Кисть художника не только наносит краски, но одновременно стирает пыль случайностей. Явления природы, портреты людей, уединенные пейзажи молча настаивают на существенности своего существования. Вспоминается тихий голос художника и твердый взгляд. «Дождь» чмокает под ногами, к «Старому дереву» хочется прислониться щекой, как к небритой щеке деда, от «Магнолий» вот-вот разболится голова, а улицу в Сухуми хочется снова пройти, удивляясь, что столько раз по ней ходил, а этого не заметил. Картины источают застенчивое гостеприимство, и хочется этим гостеприимством воспользоваться, если можно сделать это без шума и суеты. Я считаю одним из признаков истинного таланта вот это наше непроизвольное желание шагнуть за раму картины и побывать в краю, воспетом художником. Художник не только приглашает нас жить, но и показывает местность, куда он нас приглашает. Не вообще жить, а жить именно здесь. При всей самобытности и новизне творчества Варвары Дмитриевны бубновой оно естественно погружает зрителя в ту сторону русского искусства, о которой когда-то писал Борис Пастернак: Осенние сумерки Чехова Чайковского и Левитана.

PS Логично закончить Фазилем. Хотя в каталоге собраны воспоминания учеников Варвары Дмитриевны. А перед рассказом Фазиля Искандера слова Ладо Гудиашвили. Вот так

Отец – коллежский советник Дмитрий Капитонович Бубнов, служащий банка; мать – Анна Николаевна Вульф, из семьи тверских помещиков. Детство провела в Петербурге и в имении матери Берново в Тверской губернии. Окончила с отличием гимназию Муравьевой, в 1903 поступила в Рисовальную школу ОПХ. В 1906 занималась в подготовительных рисовальных классах Я. С. Гольдблата. В 1907 поступила в ИАХ, училась у Н. Н. Дубовского. В 1914 получила звание художника за картину «Осень».

В годы учебы познакомилась с новыми течениями в искусстве, увлеклась живописью А. Матисса и искусством примитива. Сблизилась с Людмилой Бурлюк и П. Н. Филоновым. Вышла замуж за художника В. И. Матвея (Владимира Маркова, 1878–1914). В 1911 и 1913 побывала с ним в Италии, Франции, Германии, Бельгии, Голландии и Швеции.

В 1912 стала членом «Союза молодежи». Участвовала в выставках объединения в Риге (1910) и Москве (1912). Опубликовала в 1-м номере сборника «Союз молодежи» статью «Персидское искусство» (под псевдонимом Д. Варварова), во 2-м – свой перевод итальянского «Манифеста футуристической живописи». В 1913–1915 училась в Археологическом институте, изучала древнерусские искусство и письменность; по окончании стала действительным членом Археологического общества. В те же годы преподавала рисование в 4-классном городском училище.

В 1917–1922 жила в Москве. Работала научным сотрудником отдела древнерусских рукописей Российского государственного исторического музея и сотрудничала в ИНХУКе. Одновременно занималась гравюрой под руководством В. Д. Фалилеева. Участвовала в 24-й выставке МТХ (1918), VI, VIII и XI Государственных выставках (1919), а также в 1-й Русской художественной выставке в Берлине (1922). Подготовила к изданию и опубликовала со своим предисловием книгу В. Матвея «Искусство негров» (Пг., 1919).

В феврале 1922 выехала с матерью в Японию к младшей сестре Анне (А. Д. Бубнова-Оно, 1890–1979), которая вышла замуж за японца Шуничи Оно, с 1918 жила в Японии и позже стала известной скрипачкой и педагогом (в числе ее учениц была племянница – Йоко Оно, известный авангардный музыкант, вдова Джона Леннона). В 1923 поступила в Токийское художественно-прикладное училище, занялась изучением разных видов гравюры.

Работала в технике цветной гравюры на линолеуме и черно-белой на цинке, в японской технике суйбоку-га (черно-белая живопись тушью), занималась акварелью. Сочетала технику и приемы классического японского искусства с опытом современных европейских школ. Писала портреты, пейзажи и жанровые сцены; исполнила иллюстрации к японским изданиям А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского и советских писателей.

В 1920-е подружилась с японскими художниками Х. Унъити, М. Томоёси, Я. Томоэ, М. Сико и др. Участвовала в выставках авангардистских групп: «Никакай», МАВО и «Санка Индепендент». С 1932 выставлялась в обществе графиков «Кукуга-кай» (член общества с 1937); входила в Общество отечественной живописи, Японскую ассоциацию гравюры, Общество художников-ксилографов и Объединение женщин-художников. В 1933 провела первую персональную выставку в магазине гравюр Хираи Хироси; до 1958 провела в Токио еще пять выставок. В 1956 участвовала в Выставке русского искусства в Японии.

Преподавала русский язык и литературу в частном университете Васеда (1924–1937 и 1946–1958), Токийском институте иностранных языков (1927–1945 и 1946–1958) и в обществе «Япония–СССР» (1949–1958). Была членом Японско-русского литературно-художественного общества (с 1925) и сотрудничала в издававшемся им журнале «Искусство Японии и России» (с 1929 – «Советское искусство»); публиковала в японских изданиях статьи по русскому искусству и литературе, воспоминания о жизни в России.

В годы Второй мировой войны с мужем, русским эмигрантом В. Головщиковым (1897–1947), была выселена из Токио в горный поселок Каруидзава. Дом в Токио со всем имуществом, включая библиотеку и литографии, был уничтожен во время бомбежки.

В 1958 вернулась в СССР и поселилась в Сухуми, где жила ее старшая сестра Мария, в 1960 к ним присоединилась и сестра Анна. С 1979 жила в Ленинграде.

Провела персональные выставки в Сухуми (1958, 1961, 1966, 1976, 1982), Тбилиси (1960), Харькове (1961), Вильнюсе (1962), Баку (1963), Львове (1963), Ереване (1963, 1967), Душанбе (1966), Москве (1961, 1975, 1977) и Ленинграде (1962, 1981), а также ретроспективную выставку в Токио (1972). Писала статьи по искусству для отечественных журналов, работала над воспоминаниями. В 1959 стала членом Союза художников СССР, в 1966 – заслуженным художником Грузии. Была награждена японским орденом Драгоценной короны IV степени за вклад в развитие культурных связей СССР и Японии (1982).

В 1986 мемориальные выставки, посвященные столетию со дня рождения, прошли в Москве, Ленинграде, Тбилиси, Архангельске и Сухуми, в 1987 – в Токио. В 1996 на киностудии «Остров» был снят документальный фильм «Варвара Бубнова, сэнсей» (реж. Л. Цуцульковский и Е. Шмакова). В Сухуми был создан Музей Бубновых (сильно пострадал во время грузино-абхазского конфликта). Весной 2011 выставка в честь 125-летия художницы прошла в ГТГ, осенью 2012 – в Государственном музее истории Петербурга.

Представлена в ГРМ, ГТГ, ГМИИ, Музее искусств Грузии в Тбилиси и во многих зарубежных собраниях. Похоронена на Михайловском кладбище в Сухуми.

Библиография:

* РГИА Ф. 789. Оп. 13. 1907. Д. 109; ХН СССР 2/97; ХРЗ.

Павлов А. Графика В. Д. Бубновой // Искусство. 1961. № 9. С. 46–50.

Варвара Дмитриевна Бубнова: Каталог выставки / Сост. К. В. Безменова. М., 1976.

Безменова К. В. Литография и акварели В. Д. Бубновой // Советская графика-78. М., 1980. С. 289–291.

Выставка произведений В. Д. Бубновой. Каталог / Вступ. ст. А. Аргун. Сухуми, 1981.

Лозовой А. Н. О творчестве В. Д. Бубновой // Искусство. 1982. № 3.

Кожевникова И. П. Варвара Бубнова – русский художник в Японии. М., 1984 (библиогр. на русск., англ. и японск. яз.).

Лозовой А. Варвара Бубнова. М., 1984 (библиогр. и список работ).

Кожевникова И. П. Варвара Бубнова – русский художник и педагог в Японии (к столетию со дня рождения) // Светоч дружбы: Восточный альманах. Вып. 14. М., 1986.

Лозовой А. Живая традиция. // Творчество. 1987. № 3.

Варвара Бубнова: Русская художница в Японии: Каталог выставки / Сост. И. Кожевникова. М., 1989.

В. Д. Бубнова: Уроки постижения: Воспоминания, статьи, письма. М., 1994.

Сестры Бубновы и Япония / Под. ред. Т. Хара, К. Иноуэ. Саппоро: Центр славянских исследований, 1999.

Кожевникова И.П. Еще одна история верности и любви: Варвара Бубнова и Владимир Матвей // Вольдемар Матвей и «Союз молодежи». М., 2005. С. 65-86.

Традиции петербургского авангарда. 1920–2008: В. Бубнова, Н. Лозовой, А. Лозовой: Живопись, графика, коллаж / РАХ, Моск. музей совр. искусства. Авт-сост. А. Лозовой. М., 2006.

Кожевникова И. П. Варвара Бубнова. Русский художник в Японии и Абхазии. М., 2009.